现代录音技术(第7版) 675

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　　648现代录音技术（第7版）
　　每添加一个新的部分或者增加新的一声轨都要谨慎再谨慎。记住越简单越好！但是音乐家和乐团并不知道什么时候该说"够了，往下进
　　所以你必须随时警惕
　　多花些时间在人声的处理上。很多团体通常会将大量的时间和预算花在录制完美的鼓声和吉他声上。若对待人声有明确的想法和从容的处理时间，就一定会有意想不到的结果
　　■若演奏者出现糟糕的状况，不要打断他，你可以在随后进行打点插弥补。假如实在太糟糕了，录音师或制作人会让你停下来我的好朋友 Craig Anderton在《EQ）杂志上发表的文章（The performance Curve：How Do you know which Take is the one》与大家交流了他的经验，不同的音乐家拥有不同的演奏状态。站在传声器前并不总是件容易的事情，每个人的表现方式都有所不同。这里是他在文章中的一些基本看法起伏型（curves up ahead）：这种风格的音乐家，第一遍录音的表现会非常棒，往后几遍的表演状态就会逐渐下降，直到再次爆发出情感后又有一遍精彩的表演，之后很快状态又会下降快速型（the quick starter）：属于该风格的音乐家第一次演奏就非常在状态，非常精彩，再演奏几遍都不会有第一次这么好的状态现场演奏型的音乐家通常都属于这种风格，因为这样才能够在第时间抓住观
　　平缓型（the long ramp-up）：这些音乐家们通常需要经过"热身然后慢慢地进入演奏状态。当他们找到最佳演奏状态后，你就会获得一个非常精彩的演奏，或者几遍都相当棒的演奏，把这几遍结合起来混音，就能够得到非常完美的作品
　　■随意型（anything goes）：这种类型的音乐家在一遍演奏中的状态就会变化多端。通常
　　片段都需要多录制几遍，然后剪接成
　　段完好的。这时你需要把他们的每一段演奏都记录下来，因为你无道哪个部分会大放异
　　稳固性（rock steady）：这类音乐家非常专业，他们经过刻苦的练习，使得每遍演奏都非常稳定，起伏不大
　　你仍然需要多录
　　几遍，然后找出其中最有感觉的一遍
　　从以上的总结中，我们可以看到有各种类型的演奏者，一名有经验的制