混音指南 26

文本阅读：
　　混音指南
　　当我们审视现代音乐的时候，我们很容易认同上述观点。毫无疑问，音乐能够对我们产生巨大的影响。自贝多芬以后，音乐变成了两个群体-音乐家和听众之间的事，通过现今音乐中不可或缺的元素-情感进行催化
　　目前，几乎没有不带情感的音乐一除少数外，都会对我们的精神和肉体产生某种影响。
　　Rage Against the Machine（愤怒反体制乐队）的歌曲 Killing in the Name（杀戮之名）会引起我们愤怒的情感和反抗的怒火。大部分人在听到 OutKast（著名的 hip-hop组合）的歌曲Hey Ya时会难以保持平静，对有些人来说，这首乐曲能够将一个糟糕的早晨变得无比美妙。音乐还可以触发我们悲伤或者快乐的记忆，因此即使你的心情在早晨是快乐的，到了下午也可能会变得极其糟糕，原因在于中午你听了 Albino（阿尔比诺尼）的 Adagio for Strings〈为弦乐而作的柔版》或者 Organ in G Major（G大调管风琴曲），这正好说明即使是最纯粹的器乐作品也能感染我们。许多情况下，我们对音乐的反应是下意识的，但有时我们故意去听某种音乐以便获得某种心情一为夜晚的狂欢热身，有些人选择听ABBA（ABBA乐队），而有些人则去听Sepu
　　埋葬乐队）电影的音乐指导非常清楚人们对于不同音乐的反应，他们运用音乐来引导观众产生特定的情绪。我们也清楚人们在看到一对男女坠入爱河时或者鲨鱼将要发动攻击时希望听到什么样的音乐。同样，YMCA（基督教青年会丿长时间地演奏葬礼音乐也是有十足理由的。
　　作为混音师，最为重要的能力之一，就是帮助音乐传达它所需要表现的情感，这实际上也是我们的职责。从宏观的混音计划到混响运用上的细致差别，我们所使用的设备以及我们使用它们的方法，都会增强甚至创造一系列情感和状态，如力量、进取、温柔忧郁和幻觉等。在一首柔美的爱情歌曲中将鼓进行失真处理是没有意义的，同样在hip op歌曲制作中将打击乐器弱化也是不对的。在开始新的混音前，我们应该问自己以下这首歌曲的内容是什么？
　　这首歌曲所蕴含着怎样的情感？
　　音乐家想要传达的信息是什么？
　　我如何维持或者增强这些因素？
　　听众对于这首歌曲会有怎样的反应？
　　这些问题看上去似乎无足轻重，但是事实上又是必须认真加以考虑的。混音依赖于音乐本体，它并不仅仅是一堆技术难题的各种挑战。进一步说，思考以上这些问题是让混师建立起最重要特质的基础，这种特质就是所谓的"混音观念"（Mixing vis|on）
　　部混音作品能够，并且应该强化音乐的本体，它的情绪它所传达的情感，和它对听众的影响。