混音指南 40

文本阅读：
　　混音指
　　太不自然！但是我们从这个有点传奇意味的故事中可以知道，对 Mercury Records（水星录公司）的A&R部门来说，这就像发现了一个暗藏的机关，从此开辟了录音的新天地。为达到上述目的，录音师必须将声音从一台录音机录制到另一台上，从而将两台录音机的声音混合在一起，并让第二台录音机的声音位于上层。这种看上去很奇怪的方法，就是我们今天录音制作中不可或缺的一种方式。
　　我们可以认为，所谓自然的音响，就是我们面前的乐器所发出的声音。如果现场录音用来捕捉这种自然的音响）素材的效果存在什么缺陷的话，我们可以使用各种混音设备来让乐器的声音听上去更自然。如果混音能够展现出真实的舞台音响（其中包括音响的其他自然属性），那么就会被认为具有更多的自然感。因此，如果保持自然感是我们的目标，那在混音时将底鼓的位置放在鼓组中其他乐器前面就是没有意义的。
　　日是，我们必须记住的是，自然的东西并不总是最好的，也可能很平庸。用其他艺术形式举例，在摄影和摄像发展的早期，人们对它们的理解就是对真实景象的一种弱化的反映，不管其效果多么像我们日常生活的一部分。而我们看到的大部分广告都会使用各种声音和色彩进行处理，以加强表现力，让我们觉得它看起来"比真实的要好"。我们已经讨论过现场录音与录音棚录音的区别。今天，混音时将底鼓放在鼓组中其他乐器的前面已经不再少见，尽管这种做法会产生一种极为不自然的声像布局在混音中，我们要作的一个基本判断就是让音响更自然，还是带有更多的人工处理痕迹。这要求在乐器的音量和混音方法上都予以注意。一些混音提倡更为自然的方法。
　　如，爵士乐听众会期待更为自然的舞台效果和乐器音响。不过，近几年越来越多的爵士乐混音融入了非自然的因素。比如可能会对鼓声部进行压缩，从而突出底鼓和军鼓。这种新鲜的、具有时代色彩的音响还吸引了本来就为数不多的（甚至是更多的）爵士文化爱好者而且也开拓了更为广阔的市场类型。当下的流行音乐完全谈不上自然感，各种五花八门的效果--深度压缩、失真、强烈的滤波
　　混响、延时、扭曲的声像是非常普遍的现象
　　实际上，流行音乐正是在利用这些怪异的、非自然的处理方式来对人们的听觉产生冲击的。
　　混音是一种音响上的幻象。与利用色彩渲染提高视觉效果的原理一样，我们可以利用手中的各种混音设备来制造出比真实声音更好听的作品。对一张现场录音专辑的购买者而他期待听到充满自然感的音响；但对于那些录音棚录音专辑的购买者来说，他们在某种程度上是为了听到这种音响幻象
　　些缺乏经验的混音师将自然感作为试金石，当他们拿到混音素材以后，往往不敢去做处理。即使是那些最柔和的处理，在他们看来也是有害的。去听一首用人工方法处理过的商业录音作品，我们就可以知道极端的混音是什么样子的了。拿人声来说，它的体积能被消除，也可能被压缩到完全没有动态变化，甚至可能听上去明显失真。要记住，普通的听众并没有意识到混音激进主义的到来。有几句话是我母亲从来没有或许也永远