混音指南 90


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混音指南 90
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  混音指南
  些过于技术化,但是事实上它涉及了混音中很多重要的概念。比如说混音的创造性就是与术创作真正相关的一个方面,而对它的评价会进一步上升到混音师个人的才华问题。
  首先,让我们来讨论一下混音的每一个目标,然后进一步分析这些目标是如何在每个混音领域中明确起来的。我们也会对每一个混音领域的关键性问题及其他问题进行讨论6.1.1情绪
  情绪指的是混音能否表达出音乐中含有的情感因素。混音中大部分的创造性内容都是通过这一核心目标加以确立的。这
  能否达到,也是我们区分好的混音与众口一词的好混音的主要标准。深度的压缩、极端的均衡、吵闹的失真效果以及军鼓过于强烈的扌击感都很有可能会破坏一首柔美的爵士歌曲的情感表现力。同样的,甜美的人声混响、过于和谐的鼓组混音以及轻柔的吉他也都会毁掉一首充满愤怒的重金属摇滚歌曲。只擅长处理某种音乐风格的混音师在遇到其他风格的作品时,其困难程度就好像在用一把餐叉来喝汤-他们会尝试将他们的混音技巧和熟悉的音响观念用在这些不同风格的乐曲中,但效果往往不佳。
  6.1.2平衡
  我们经常在3个领域当中力求做到平衡-频率平衡、立体声声像平衡和电平平衡(包括相对电平平衡和绝对电平平衡,详见后文)例如,缺少中高频会让混音听上去浑浊、模糊并且声像较远。而谈到深度问题,我们经常要做到的是一致,而非平衡。如果乐曲中底鼓的声像近到似乎要贴到你脸上了,而军鼓的声像远到似乎还在你邻居家的房子里,这使整个鼓组产生一个在深度上极其扭曲的声像布局。
  通常有两种情况能够让我们不用再考虑是否平衡-做出创造性的音响效果以及让歌曲产生趣味。例如,在 Delgados的歌曲 The past That Suits You best的某几个段落中,混音师 Dave fridmann将鼓组和人声的声像完全设置到了一个声道当中,创造出了一种立体声像上不够平衡,但是确很有魅力的音响效果。而富于趣味的不平衡设置通常是一种瞬上的处理--在一首舞曲音乐中的华彩段落中将一些低频信号加倍,就能产生很有趣味的效果,这只是很多类似例子中的
  6.1.3清晰
  先,清晰度代表着声音听上去是否清楚、可辨认。通常,我们都将清晰与乐器的直