混音指南 260

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　　混音指南
　　14.1.4提高乐器的清晰度
　　乐器的清晰度是包含在分离度当中的一个特性。如果没有彼此之间的分离，每一件乐器也就不可能清晰-一就这么简单。但是，我们还经常将清晰度与乐器的可懂度（倘若我需要它们能够被识别出来）或者自然感（倘若我们需要它们听上去自然）联系在一起例如，在一个配器上由钢琴和人声所构成的混音中，这两个声音的分离度可能会相当好但是如果钢琴的声音听上去好像是从海底下发出的，那么它就不够清晰。同理，如果踩镲的声音中缺失基本的高频成分，我们就可以称之为不够清晰。
　　14.1.5传达情感和情绪
　　我们的大脑将不同的频率与不同的感情色彩关联在一起。明亮的声音会让人觉得充满活力、心情愉快，而黯淡的声音色会让人感觉神秘或者悲伤。由于我们人类在成年以后所发出的声音会更加深沉，因此在青少年时期所产生的一些关于低频与情感色彩的关联感觉到成年以后会逐渐淡化。通过均衡器，我们可以让人声变得更为甜美，让军鼓更具侵略性，上小号更圆
　　中提琴更柔和，这只是很少的一些例子而已。
　　Portishe
　　【CD】.Go！Discs，1994张专辑是在均衡的使用在最为与众不同的例
　　的精心的处理，使它创造出
　　想象中的世界
　　绪上苦乐参半，既神秘
　　在情绪上的特性及其所
　　的创造力的重要例证
　　14.1.6均衡器的创造性用法
　　均衡器的使用不只是出于实用性目的。对均衡器进行创造性使用，即不太自然的或者不够"正确"的使用均衡器，能够让被处理的乐器成为引人注目的中心，突出其地位，或者创造很多令人着迷的效果。上面提到的"Portishead"的专辑同样能够说明这一点。
　　14.1.7用均衡创造趣味
　　对均衡进行自动化控制是在混音中创造趣味的一种方法。这种应用的若干例子包括对人声添加短暂的电话效果处理，在乐曲中的间隔处增加低频，在副歌部分使军鼓声音变得明亮等。