实用录音技术(第6版) 185

文本阅读：
　　9■效果和信号处理器
　　方法来降低低频噪声--低频泄漏声、空调的隆隆声以及话筒架的撞击声等。乐器的频率范围可在表9.1中查找。例如，小提琴的最低频率为200Hz左右，所以可将一个低切滤波器（或叫高通滤波器）设定到200Hz即可（如果有这种滤波器的话）。这个低切滤波器不会改变小提琴的音质，其原因是被滤去的频率位于小提琴的最低频率之下。同样，底鼓在9kHz以上的成分只有很小或根本没有输出，所以滤去底鼓在9kHz以上的成分时，可以降低铙钹的泄漏声。滤去大多数乐器的100Hz以下的频率成分，有助于降低空调的隆隆声和喘息噗声。试把观众话筒的低频施用滚降措施后可以避免出现混浊的低音。要降低交流哼声的话，可用一台参数式均衡器在60、120和180Hz处（在美国境内）或在50、100和150Hz处（在欧洲等地）设定为24dB的衰减，Q值为30。
　　补偿"弗莱切-蒙松"效应。这是由弗莱切和蒙松发现的一种现象，即人耳在小音量时对低音和高音的敏感度要低于在大音量时对低音和高音的敏感度。由此可知，当对非常大的音量的乐器录音后，再在小音量的情况下重放时，会感到缺乏低音和高音。为对此作补偿，当在为大音量的摇滚乐队演奏录音时，需要提升低频（100Hz左右）和高频（4kHz左右）。乐队演奏的音量愈大，则所需要的提升量也愈多。使用具有近距效应（可提升低频）和现场感峰顶曲线（可提升高频）的心形话筒有助于补偿这种效应。
　　能作出一种和谐的融合。如果要把两件声音相近的乐器声混合，例如领奏吉他和节奏吉他。这两种用途的吉他的声音倾向于粘糊在一起，很难分清哪一把吉他正在领奏。然而对两件乐器进行不一样的均衡之后，却能够清楚地把它们区分开来。例如，对领奏吉他在3kH处加以提升，使其声音有锋利感，而对节奏吉他在3kHz处加以衰减，使其声音变得柔和些。这样将会得到更为和谐的融洽和更为清晰的混音。基于同样的原理，这一方法也适用于低音吉他和底鼓之间的混合。由于它们的声音出现在相同的低频段，相互间很容易混淆和掩盖。为了加以区分，在增厚些低音吉他声的同时，减薄些底鼓的声音。反之亦然。这个方法就是为了让每件乐器在频谱上都拥有它们自己的空间。例如，低音吉他声充满于低音区，合成器和弦着重在中低音区，领奏吉他置于中高音范围内并伴有锋利感，而位于高音区内的铙钹闪耀着光亮和活力
　　补偿话筒的摆放。有时为躲避背景声和泄漏声而不得不采用近距离拾音。但是一支紧靠乐器的话筒只是靠近乐器的一部分，会给出一种声染色的音质，而使用均衡则可以部分地补偿这种变化。例如，因为迫不得已要把话筒靠近原声吉他的发音孔处拾音，由于吉他发出强烈的低频而使吉他声中的低音过重，这时可在调音台上将该声轨的低频加以衰减，使其恢复到自然的音色平衡。这种均衡的用法，可以节约为修正现场音乐会录音时所录得较差声轨而花费的时间。因为在音乐会场合，舞台监听的嘈杂声会进入到录音/扩声两用话筒中去，所以不得不采用近距离拾音来防止监听音箱声音的窜入和回授。由于这种近距离的话筒摆放，或者说由于拾取了监听音箱的泄漏声，将导致录得一种不自然的音质。在这种情况下，使用均衡才是获取那些可利用的声轨的唯一途径
　　对单一声轨的"重新混音"。如果某条声轨含有两种不同的乐器声音，有时希望用均衡来