实用录音技术(第6版) 257

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　　音质评价
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　　（Judging Sound Quality）
　　请就座在混音调音台前的一位录音师制作一条混音，得到的声音很棒，而让另一位录音师在这同一张混音调音台上做同样的混音，得到的声音却是那么地糟糕。究竟是什么原因呢？
　　其差别主要在于他们的耳朵-他们关键性的审听能力。有些录音师对于他们所要审听的声音以及如何去获得好声音具有清晰的概念和构思，而有些录音师却不具备后天的本能去识别声音的优劣。所以，只有学会了怎么样去审听，才能在录音和缩混期间设法改善录音艺术上的评价，才能听出像话筒摆放、均衡之类上的缺陷，然后加以纠正。
　　为锻炼审听能力，应把录得的声音按其声音的指标-例如频率响应、噪声、混响等逐一地加以归纳和分析。如果在每次的声音重放时专注于某一项指标，那么就能很容易地发现某些声音上的瑕疵。本章将帮助你提高这一方面的能力。
　　12.1古典和流行音乐录音的比较（Classical versus Popular Recording
　　古典音乐和流行音乐作为"优良的声音"来说，有其不同的标准。古典音乐（也通常包括民族音乐或爵士音乐）录音作品的一个目标是为了精确地重现现场的演奏。这之所以被认为是一个有价值的目标，是因为在一间华丽的音乐大厅内由管弦乐队所演奏出的声音是如此地优美。在音乐的合成和乐器的编配方面，听起来好像在音乐厅内实况演奏一样好听。录音师出于对音乐的尊重，总是尽可能用细微的技术介入，将声音转移到光盘上去。与此形成对照的是，将声音精确地转移到光盘上去的方法并不常是流行音乐录音作品的目标。重现原声虽然可能是其目标，可是制片商或录音师还常常要创造出一种具有新颖音响经验的声音来加以重现，或者两者兼而有之。
　　事实上，用录音室技术对声音的艺术处理已经成为目标本身。创作出一种新的有趣的声音与原声的再创作目标同样有效。所以正在进行着两场竞赛，每一场有它们成就的评价尺度。
　　如果某件录音作品的目标是现实主义的或是要求精确重放，在听其录音与在音乐厅内最佳座位上听到的实况演奏的声音相一致时，那么这件录音作品就被认为是成功的。乐器声音的好坏是作为这种录音作品的评价标准。