音效圣经 好莱坞音效创作及录制技巧(插图版) 5


分类:相关阅读 / 「音效圣经 好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)」

音效圣经 好莱坞音效创作及录制技巧(插图版) 5
前一篇:音效圣经 好莱坞音效创作及录制技巧(插图版) 4 下一篇:音效圣经 好莱坞音效创作及录制技巧(插图版) 6
文本阅读:
  推荐序一
  音效,是你拿起这本书的原因,至少是你刚刚随意翻阅它的原因。这门学科在艺术形式上具有让人着迷的积淀......从第一部有声电影到华纳兄弟公司20世纪30年代至50年代末卡通片中特雷格·布朗(Treg Brown)留下的传世之作......再到《指环王》的中土世界和《黑客帝国》的数字声轨,这是一个充满明喻与暗喻的战场--永远挑战着那些追求完美的制作者们。声音,跟影像一样,必然有其来源,本书探讨的就是如何记录下声音。
  希望你有时间从本书中得到新的认识和技术,这会使你的工作变得新鲜和不同,一切都将精彩万分。
  录音工作中所遇到的挑战与摄影工作没有什么不同。在捕捉声音的过程中我们拥有相同的关注点和制作技术。录音师对话筒的选择与摄影师对镜头和滤镜的选择是一样的,录音设备和媒介也会影响录音质量。在设计制作现实中不存在的声音时,其他工具会给你带来很大的自由处理空间。
  里克提出了大量的录音规则,这对录音工作起到了无比珍贵的指导作用。常言道,在能够发展、打破这些规则之前,你首先需要掌握它们......当然除此之外还有很多类似的话......录音的第一条规则就是:无论什么情况,确保录音机正在录音。即使电平或者话筒的位置有点儿偏差,或者有什么疯狂的事情发生,至少你能留住一点素材。所以,记住这些,接下来开始阅读这本书......
  查尔斯·梅恩斯(Charles Maynes),
  《父辈的旗帜》、《蜘蛛侠》声音设计师
  2008年1月1日