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第12章 Trance 247
理贝司时,往往将它们放在反拍上并让贝司的音相对较短,演奏非常简单的模式,使旋律主奏获得更大的吸引力。如果贝司也在正拍上,音乐就会听起来像进行曲的律动,这是因为底鼓的间歇中没有穿插其他的低频能量(LFE)。
因此,在每次底鼓/贝司之间,节奏就出现了连续的空洞。
贝司|...|贝司|...|贝司·|贝司...
为了防止这个问题出现,贝司往往在每次底鼓之后的八分音符上演奏:
底鼓底鼓|底鼓|底鼓
此外,这样还能为音乐带来更有力的律动,正是因为两种低频能量以一种"Da Capo"(对话)的模式进行演奏。也就是说,第一组低频信号(底鼓)提出问题,第二组低频信号(贝司)则做出了回答。
当然,艺术的表达是开放的,尽管我们一般会建议把贝司放在底鼓后面,但间隔并不非得是一个八分音符。实际上,你可以尝试将它在反拍附近轻微移动,律动将会变得或者更紧张,或者更放松。此外,音符的长度也不非得是一个八分音符。尽管通常使用八分音符是为了突出音色的特点,但更短的音符也可能效果很好。同样,如果音乐和主旋律都相对简单,把音符长度增加到四分音符能更多突出贝司的特点,特别是在贝司被LFO或包络调制后在音色上具有变化时会更有用。
和Trance中其他的旋律元素一样,一般Bass也是基于8小节一组的循环--旋律、和声等都是8小节一循环(通常用吊擦或短的军鼓滚奏来表达乐段的结束)。这样能加强音乐最基本的反复模式。因此可以编写两小节单音节奏的贝司,然后再粘贴到其他6小节上。用这种方式,你可以每两小节改变一次音高,为节奏制造更多变化。
改变整个小节而非单独音符音高的技术非常普遍,这是因为变化的音符能产生更引人注意的贝司节奏。复杂的贝司不仅会分散主旋律的注意力,还对主旋律如何编写在乐理上提出了更高要求。
如果贝司在小节内变化很丰富,要让音乐保持音乐性,旋律的和声就要与贝司的进行相匹配。但是,如果在小节内贝司只有一个音且进行只是改变这个音的音高,那么旋律仅仅只要符合小节的和声就可以了,这样主奏就具有了更多的编写空间。当然,这种做法只是被多数Trance制作人采纳,你可