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第17章Ambient/Chill Out（环境/弛放）317
17.1音乐分析
同样道理，制作舞曲最好的办法可能就是仔细听最当时最流行的音乐并将其解构为基本元素。在此基础上，我们可以开始寻找音乐的共同之处，并找到到底是哪些地方的不同使它们与其他音乐风格区分开来。实际上，只要被划分到同一曲风的音乐，都在编曲和音色元素上有着或多或少的相似之处。
Chill Out音乐融合了多种曲风，比如Electronica、New Age、Classical、
Hispanic和Jazz。然而，正是这种复杂的融合使它很难被准确定义。实际上，可以说只要速度低于120BPM且节奏松弛，就可以划分为Chill Out。实际上，分析这种音乐的唯一办法是借助Brian Eno的建议，也就是音乐不应吸引过多注意力，且理想情况下这种平淡的音乐使大多数人能随之放松（有时候最好的ChillOut能让你仅仅点上一根烟，放松的坐着）。
很难解释清它的具体含义，但我们可以说Chill Out往往具有较慢的节奏或者类似Trance的特性，结合电子和真乐器以及一些鼓点，偶尔还有柔和、美妙的人声。真乐器往往是录制的演奏或从采样CD中采样，但有时候也可能是从其他唱片中"借用"的。因此，Chil Out可以使用各种拍子，从4/4到更摇摆的3/4，速度可以是慢板、行板或者中板。用拍子来表达，范围可以跨越80BPM直到120BPM，但大部分Chill Out音乐倾向于折衷在110~120BPM。当然这并不是硬性规定，但重要的是千万不要太快，因为你需要得是放松！
为了搞清楚这些理论是如何变为现实的，我们需要讨论制作典型的ChillOut音乐背后的技术。同样，任何音乐都是具有独特个性的，而音乐分析的目的并不是定下一些制作音乐的"死规矩"。相反，这里的目的是讨论一些关于编曲、音色和处理的基本原则。实际上，最终这完全是个人（也就是你）的选择，并根据你的想法去制作出独特的风格。
17.2节奏
什么是好的鼓节奏，本身并没有特别的限制。唯一需要遵循的是，节奏应该相对简单且呈现出松弛的感觉。底鼓可以在每个正拍上，有些时候也可
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