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432第3部分混音与推广
制作人和词曲作者常用的技巧。
尽管舞曲被认为充满了太多重复，但其实所有流行音乐都使用了同样的重复概念来表达音乐的信息，只是以更含蓄的方式。最经典的技巧之一就是用乐器重复演奏人声旋律来加强音乐信息的表达。比如，很多音乐会以乐器演奏的人声旋律开场；接下来在副歌或"Hook"合唱部分就会被人声取代，之后在Break部分又被乐器版的"Hook"人声取代。很多情况下这段乐器旋律会在音乐最后再次重现，最后一次表达音乐信息。
这种乐句"克隆"并不总是以同样的乐器。为了不让意图太明显，它们可能先是用钢琴演奏，接下来是木管，然后最后是弦乐。这就让听者先得到了音乐主旋律的概念，但是音乐中可能还有其他桥段也足够表达一部分的音乐概念。
在音乐的主旋律之外还有很多次要旋律，用来增强听者的兴趣。它们往往是穿插在音乐歌词缝隙之间的短连复段、乐句或即兴人声。这些即兴的乐句或人声很容易被忽视，因为我们关注的往往是主旋律，但它们还是作为音乐的一部分被下意识地记住。当我们使用这些人声或合成器制作重混时，依然拥有足够的音乐辨识度，同时你也不用担心主旋律是否适合你想要的风格。
在这一阶段，还应该假想一下最终的编曲，这样你能决定要使用原曲的哪个部分。这时一般不用过多考虑最终作品的音色，但应该有编曲的概念，这样能更好地融合原曲的各个部分。在这一阶段你还应该决定最终重混的曲风是Trance、House，还是Garage等。
无论是哪种音乐，以上方法并不是一成不变的，每个音乐人都有自己独到的流程和想法；但是，只有在Bootleg时，或者很少的商业情况下你能完全自由的选择音乐风格。如果唱片公司请一个艺人制作重混，他们的A&R部门必定根据艺人过往的制作经历进行过仔细的调研和挑选。
毋庸置疑，大牌重混音乐人靠它们的名气能为音乐带来更多收益因此会有更多的重混机会，但另一方面，这也源于他们过去奠定的风格基础。如果要求Oakenfold制作混音，那肯定不可能期望是Hip-Hop风格的。相反，唱片公司会希望得到和他过去唱片相同的俱乐部风格金曲。此外，如果一首歌已经在R&B圈内大红大紫，如果再重新制作同样风格的Remix就意义不大--面对的市场是一样的，在大多数情况下只有死忠粉丝才会购买这些重
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