电子舞曲手册(第2版) 469

文本阅读：
　　448第3部分混音与推广
　　往是区分音乐好坏的关键。舞曲必须要有灵魂，而且这种灵魂要在一定程度上与你交合。在我购买新的音乐时（是的，即使有Promo我们还是会购买很多黑胶，特别是进口唱片），我能一下就判断出音乐有没有正确的元素。想要脱颖而出就必须具有难以形容的律动，正是这些特别的部分让你想要跳舞。
　　我还发现往往最简单的动机能在舞池内获得最好的反响。Layo和Bushwacka的"Love Story"再加上"Finally"的人声最终成为了当时的舞池金曲，后来发展到了无人不知无人不晓。此外，JamX和DeLeon的"Can UDiglt？"
　　以Trance的形式采样了20世纪80年代的著名连复段，也获得了很大的成功。
　　这些都只是最简单的旋律，但对舞者却有最直接的效果。
　　我还要说，舞曲的熟悉度是一件好事情。就拿Room5的单曲"Make Luv and Listen to the Music"来说，我和其他一些DJ在厂牌Positiva发行它一年前就拿到了唱片。以前我播放它的时候反响平平，但当它发行后具有一定流行度和关注度后，它的播放效果就变得非常好。人们会欢呼，跟着音乐一起唱，这首歌逐渐变成了当时的流行曲。在舞曲中，熟悉度起到了重要作用。最后，音乐应该有较重的底鼓律动，这样你才想摇起你的屁股。这么多年我一直在播放唱片，风格从House、Progressive到Techno和Trance，不得不说那种激动人心的Euphoria Trance总是能得到人群最好的响应。
　　23.3能介绍一些DJ技术么？
　　这可能是最难回答的问题。舞曲有很多风格，每种风格的混音方法都不太一样。基本的原理都差不多，但有些需要更多技术、熟练度和天赋。DJ和混音从20世纪80年代早期就开始发展了。最开始，Kool Herc（Hip-Hop和DJ的奠基人之一）等纽约DJ开始用两台旋钮调速的老式唱机和立体声调音台（没有横推子），切、搓并混音同样的两张唱片。借助老的灵歌、爵士和放克唱片的鼓碎拍部分，音乐被连续的混在一起，同时KRS1、MC Shan、Sugar Hill Gang、Steady B和Afrika Bambaata等MC【Master of Ceremony（仪式主持）的缩写】就跟着音乐说唱。这就是DJing的诞生，而直到现在很多Hip-hop音乐人还在继续采样老灵歌和放克音乐，制作出新的节奏。早期我的偶像包括传奇的Jazzy Jeff，正是他发明了Transformer Cut/Scratch，加上他的搭档快嘴Will Smith，为很多DJ指引了一条实验、创造和创新的道路。在英国这