现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 5

文本阅读：
　　前言
　　本书的写作目的是解决21世纪的作曲家、编曲家和音乐制作人遇到的那些他们所关心的问题。在过去的25年中，电子音乐飞速发展，已经为商业音乐的消费者创造了一片崭新的天地。而电子音乐的飞速发展也为现代音乐人和作曲家提出了大量需要考虑的新问题。
　　由于这一领域的历史还相对年轻，目前音乐工业中存在着几种不同类型的音乐创作者。
　　这些创作者中有传统主义者（通常他们的经验会更丰富些），他们需要学习传统的管弦乐配器方法，还要懂得如何在传统录音方法允许的范围内工作。另外一些创作者则是技术方面的专家（他们通常是我们音乐世界中最年轻的成员）。他们几乎绝对不会用真乐器进行编曲，也不会去听现场演奏的音乐。还有一些人没有接受过任何正统音乐教育。他们不写谱子，完全靠他们与生俱来的音乐天赋和电脑天才去创作音乐。最后，还有一些人成功地把两种创作方式融合在了一起。他们能够根据作品的需要选择创作方法，在满足客户预算要求的前提下让作品达到最高的艺术水准。
　　作为那些在创作音乐时两种方法都使用的音乐家，作者希望通过本书为读者在音乐创作的每个领域都提供一套简明扼要并经过认真推敲的方法，以帮助读者获得21世纪的音乐人所必备的知识。
　　自1983年以来，MD世界一直在持续发展，并不断地重新定义音乐创作过程中的可能性。20世纪90年代末，数字音频音序器和录音机/编辑器的出现进一步扩展了现代作曲家进行音乐创作的可能性。技术的这些发展已经要求我们有所改变，以适应和满足消费者的期望以及对便利性的要求。
　　如今的商业作曲家在创作商业音乐的过程中，多半都需要以采样器和（或）合成器的方式使用电子乐器，这是因为
　　消费者开始要求能够听到一个"完成版"的演示小样，他们希望这个演示小样能够对最终成品有一个最真实的展示。在20世纪80年代以前，作曲家可能会在钢琴上对大型作品进行演示，但这个演示只可能是一个最小化的展示。演示小样要能引发客户最大的想象，获得他们的信任，也要能体现出作曲家最大的灵感，这样才能让消费者相信他们掏钱买的东西是物有所值的。
　　毫无疑问，由管弦乐队的音乐家演奏出来的音乐要比用计算机生成出来的声音更好更有震撼力，并且，在理想情况下，大多数人都会选择用真乐队来演奏。但是，很多时候，由于预算或时间上的种种限制，我们无法实现这样的愿望。