现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 59

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和M|Dl音序制作必备指南2.7.2原声钢琴
　　有了主键盘控制器，你就可以编写大部分键盘声部的音序了。在大多数情况下，这主要是钢琴声部，至少在最开始是这样。这里，"钢琴"指的是原声钢琴和电钢琴，而"合成器声部"则指的是无法归类到声学乐器中的所有音色和声部。合成器（包括一些最常用的声音合成技巧）稍后将在本章介绍。现在的讨论重点是原声钢琴和电钢琴的音序输入技巧。虽然在编写音序时，原声钢琴和电钢琴的控制器技巧很相似，但对于CC信息的高级应用和混音来说，两者之间还是存在一些值得注意的区别。
　　让我们从分析原声钢琴开始。这是最容易进行音序编写的声部之一，因为我们可以充分利用M|D|键盘控制器的优势来输入音符。当然，这种优势是显而易见的，不过音序编写中最大的障碍之一是由所用M|D|控制器本身的限制造成的。在编写钢琴声部的音序时，键盘控制器是理所当然的选择。不过，你还是要确保你的控制器已经正确地校准了，其键盘力度响应曲线已经经过适当的调整，能够适应你的演奏风格和正在编写音序的声部。一些控制器（特别是配重和半配重的）允许用户调整键盘的力度响应曲线。当你编写原声钢琴声部的音序时，应该使用键盘和音色的全范围强弱响应。在你对控制器设置完毕以后，就需要处理声音和音色了。如同我们将会在弦乐部分深入讨论的那样，关于原声钢琴的声音来源主要有两种选择：基于合成的（波表的）和基于采样的。前者用在摇滚和流行音乐很合适，但后者则是爵土、古典和原声听感的音乐制作的不二之选。
　　这类原声钢琴音色的主要区别在于其声音特征不同。合成的原声钢琴音色更锐利，中频更重，这对于流行音乐制作来说是很理想的。因为在这类音乐中的钢琴要易于在混音时进行截止滤波，以防止其侵占贝司和吉他声轨的频率位置。在这类应用场合使用波表合成器中的音色是非常有效的。对于需要更多真实感和原声钢琴声音特征的声部，使用基于采样的音色效果会更好。这类音色使用了多个采样，不但能够保证声音听起来更自然真实，而且能够更准确地反映乐器演奏时周围的声学环境。如同其他任何我们想要融入到M|D|制作室中的原声乐器一样，乐器与其所处环境（房间或厅堂}在声学上的相互作用对于获得最高层次的真实感是至关重要的。对于有很宽的强弱范围的乐器来说同样如此。使用多采样音色是让乐器在所有不同的强弱音量之间完成复杂平滑过渡的关键。专业水准的原声钢琴音色库的选择范围非常之广，而且基于采样的音色库也是一直在不断变化。在挑选原声钢琴音色库时，要确保音色库中的音色多样性足以满足各种不同风格音乐的需要，从流行、摇滚（具有锐利清晰的强有力的声音）到古典、爵士（圆润温暖的）。将采样技术和物理建模（Physica| Modeling，PM）合成技术结合在一起的原声钢琴插件如今特别流行，其灵活性非常高，能够达到惊人的效果。这些插件（图2.6）
　　不但有基于在录音棚中录制的 Steinway、Yamaha和 Bosendorfer等常见钢琴的多采样声音，还能让用户对所有可能的参数进行控制，例如键盘力度响应曲线、强弱范围、音色、弱音踏板等。这些插件都是需要占用相当的CPU计算能力，因此如果你打算使用