现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 83

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南Groove Quantize
　　e Save slider and beat division settings with groove
　　O Audition groove with current tings（but don't save）
　　Pick a groove to apply：Timing Velooity Duration
　　【E3.DNA Pushing a Recent Files a
　　1·Pushing Feel A
　　Double
　　2·Pushing Feel B
　　3·Soft Shuff
　　Full
　　25·Hard Shuffle
　　Off
　　26·Early Snar
　　76%48%6oH
　　27·Late Snare
　　Beat Division：
　　16th Notes
　　a nstant Preview
　　Fewer choices
　　2 measures of 4/4
　　Edit
　　Apply
　　图217 Digital Performer中的律动量化选项示例（经MOTU许可）
　　2.10.2虚拟贝司的混音
　　为了使M|D|制作的贝司声部在混音时获得最好的效果，应该遵守以下几条原则。首先，对于任何贝司轨的声像处理都应该很保守。通常，低频成分放在立体声声场的正中位置会听上去更自然。所谓的"频率放置"方法是基于这样的事实：低频成分比高频成分更难安排声像位置。人脑是依据两耳接收到的波形的相位差来感知声音的空间位置的。由于低频成分的周期更长，很小的相位差异便更难被感知，所以人脑更难对低频成分进行准确的空间定位。因此，对于人耳来说，将音频节目中的低频乐器放置在立体声声场的正中间要比放置在极左或极右位置更自然。依照这种方法，你应该避免把贝司、底鼓、低音提琴以及任何以低频为主的乐器放置在极端的声像位置上。当然，如果你有很好的理由，你完全可以打破规则。例如，如果你在制作一个虚拟爵士乐队（比如爵士三重奏）的演奏，那你最好是按照乐器在现场演奏时的摆放位置安排声像。典型的例子如爵士三重奏，它包括钢琴、
　　贝司和鼓。此时你有更大的自由来安排声像：钢琴略微偏左一些，鼓放在中间，贝司略微偏右一些。
　　与在吉他中讨论过的类似，重放大技术能够给你的虚拟音轨带来活力，去除合成器那种典型的"盒子味"。这一点在贝司上体现的尤为明显。你可以用两种不同的方法来获得类似的效果。一种方法是使用虚拟放大器模拟器（例如| K-Multimedia推出的Amplitube2或Line6推出的 Amp Farm）来给合成器平白的音色增加一些模拟时代的气