现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 176

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　　第4章木管组的声部和音序编写
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　　当你坐在键盘前面，特别是在MD环境下，你有按照手的形状演奏和声进行的倾向。
　　但这些几乎靠在一起的音符会有问题，特别是当把它分配给不同的木管乐器来演奏时。以图4.17为例，足够低的音区几乎完全阻止了长笛的参与。旋律（和声行进的冠音）当然可以在长笛的音域之内，但如果和声部分有其他更强的乐器来演奏的话，音量就会失衡。为解决这一问题，那些音量强的乐器就应该重复长笛旋律以获得较好的音量平衡。关于这个例子，另一个能够获得成功的方法是使用相同的乐器组来演奏（全部都使用长笛或者全部都使用单簧管等）。在这个音区，如果使用长笛组的话，需要用到中音长笛来演奏中间的旋律线，而低音长笛来演奏低音线。这样的话，声音会很融合，但会非常软。3支双簧管表现更好，声音更强壮，更饱满，虽然由于领奏声部在单簧管的喉音区所以声音依然不够响亮。如果是双簧片乐器组，这3个声部应该分别有双簧管、英国管和大管来演奏。这样，声音会更结实但也更干。双簧管在演奏低音D时应该注意，以避免粗糙的音响。如果使用两支英国管和一支大管，声音依然强壮但多了些许金属味。在实际配器时，大多数编曲者会根据音乐的前后情况为这个乐段重新分配乐器。也就是说，可用的乐器组合以及需要的声音强弱最终决定了音乐听起来如何。为完整的木管乐器组编曲会比编写小的室内乐器组拥有更多的可能性。附录A中谱例43展示了在规定乐器组合下的一些解决方案（为了分析方便，谱例未移调记谱）。
　　虽然可能性很多，但做出选择时必须考虑到保持一致性：要注意到长笛在合奏或是与双簧管和单簧管进行同音齐奏加倍时会更为纤弱；要注意到双簧管具有自然的穿透力，因此可以让其演奏旋律或是演奏精彩的对位线条；每一个乐器组的写作都应考虑到自身的平衡。随着乐队规模的减小，对单件乐器更要仔细考虑，因为它们将变得更加明显。在四重奏版本中，内声部的原始安排已经稍稍改变，使得每件乐器的线条都具有良好的旋律敏感性。注意第2小节，双簧管和单簧管声部相互交叉，使得旋律线条更加优美，节奏更为流畅。
　　和声进行：木管乐器在进行和声支持时并不仅仅会被听成是一个音色统一乐器组，因为由不同的木管乐器在声音色彩上都有自己的个性（参见附录A中谱例44~46）
　　在谱例44（配套光盘上的例42）中，音乐是d小调的些许半音进行。所有的半音都解少>决到了相邻的整音符上。请注意：下方的和声草稿是不可能用双手在钢琴上完成的。这段音乐其实是在大脑中以某些特定乐器思考定型的。更应注意的是双簧管声部，它与原始的和声草稿有轻微不同。重复音符被持续音取代，以便获得更多延长和更多旋律感。在钢琴上，每个音符弹出来都是很自然的，因为音符都会自然消失。但双簧管的音符非常明显，如果重复这些音会使得音乐听起来不连贯。现在，持续音使得双簧管线条以及音乐都更加优雅、更加有趣。
　　第2个例子（谱例45，配套光盘上的例44）是G大调的，更加现代的风格允许一些明显的不和谐。请再次注意双簧管的音符被持续音取代。这样，双簧管声部在由属和弦向主和弦的进行中起到了持续声部的作用，创造出令人愉悦的静止，同时非常清楚地表明了主和弦的中心地位，来对抗那些不和谐音响关系。乐句最后结束在伪调E大调，G大调的所有音符