现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 246

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　　第5章铜管组的声部和音序编写
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　　5163铜管乐器的混响
　　对于铜管乐器混音来说，在虚拟舞台上为单件乐器或整个乐器组的进行定位能力是特别重要的。这是因为不管在管弦乐队、爵士乐队还是在铜管乐器的单独演奏中，都需要更加复杂的位置设定，不仅包括左右的定位，还包括前后的位置确定。在本章前面讨论铜管的声像摆位时曾经提到，在某些设定中，整个乐器组需要确定靠近观众还是远离观众，从而形成二维空间以创造多层次的虚拟舞台。这将便于创建一个清楚明晰的混音。实现这一目标的秘密武器就是使用混响。对于某一件乐器或乐器组来说，混响量与音量的结合可以在二维空间中实现精确定位。在开始介绍前文提到的3种主要乐队形式的具体设定之前，先来看一看铜管乐器更为一般的混响参数。根据所编音乐的风格，混响参数可以发生相当程度的变化。
　　与管弦乐队中的其他乐器组一样，对铜管组和独奏铜管乐器应该使用优秀的卷积混响器。首先，铜管乐器所使用的混响应该比木管乐器更加明亮一些。铜管乐器通常比木管乐器更暗淡，并且缺少锐度，因此稍微明亮一点的混响可以帮助铜管乐器显露出它金属本色的尖锐特性。使用所选混响器中的均衡单元去控制混响的色彩。大多数混响器设计成在高频部分衰减更快，从而造成更加暗淡（也更加真实）的混响。对铜管乐器，需要通过均衡单元让混响尾音具有略微明亮一点的色彩。更加明亮的混响可以使用在流行铜管乐器组和独奏乐器中，而稍微暗淡温暖一点的混响则用于管弦乐铜管中，特别是那些力度较弱的作品中。就混响时间而言，对流行和疯克等音乐风格，应该非常保守，以求得到更具冲击力的声音。通常情况下，混响时间设在1.2~1.75之间对那些充满冲击和快速的乐段是理想的，特别是对小号声部。管弦乐铜管组则需要更长一些的混响时间以得到一个更加醇厚圆润的音色。在这种情况下，混响时间可以从1.8-~2.1s之间开始，如果需要再增加。一个平衡良好的混响也有助于把铜管乐器的各种音色混合到一起，得到更加统一内聚的声音。
　　之前提到过，可以使用混响在虚拟舞台上精确定位不同的铜管声部组，无论它们是在管弦乐队、爵士乐队还是铜管乐队中。诀窍是使用稍有不同的混响时间和音量去模拟该乐器被放在虚拟舞台的不同位置时应如何发声。因为该技巧已经在第3章中讨论过，本节将重点关注利用内置的混响引擎达到事半功倍的效果。市面上一些最先进的卷积混响器内建有一些功能，只需要在一个三维蓝图中简单挪动图标的位置（代表声源），就可以实现该声源在虚拟舞台上的定位。部分软件采样器和合成器中有时也具有这种内建混响功能，以实现更为便捷的定位过程。在此类软件中，Yellow Too|s公司的采样器软件 Independence内置了卷积混响器 Origami LE。在其图形界面（图5.31）上可以将正在工作的乐器和乐器组精准而迅速地放置到所需要的位置。
　　对铜管来说，该功能是特别方便的，因为在管弦乐队、爵士乐队以及铜管乐队中，铜管乐器的定位对于编曲的成功与真实性至关重要。图5.32显示了这项功能是如何根据传统管弦乐队中的坐席位置进行铜管乐器定位的。爵士乐队定位的例子参见图5333。最后，铜管乐队中使用虚拟舞台进行二维空间定位的例子见图534。