灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 14

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　　灵活的混音-针对多轨混音的专业音频技巧
　　11音乐的平衡
　　在聆听一个复杂的混音作品的时候，混音师和音乐爱好者们都可能会抓住其特质和音响上最为突出的细节，如人声周围那种梦幻般的气氛，电吉他急切的弹拨，军鼓激烈的敲击，贝司雷鸣般的振动，还有所有令合成器和采样的声音变得非常丰富的效果。这种美妙的音响体验，就是我们聆听混音最终成品时的感受，也是音乐欣赏的方式之一。但是当我们置身于录音棚创作我们自己的混音作品的时候，我们的感受可不是这样的。如果混音不能获得平衡，那么上述所有美妙的声音都完全不可能实现。
　　1.1.1混音布局
　　在我们着手混音之前，我们必须注意到其中一些最基本的方面。如果混音作品当中的毎一个声音元素都能够实现其音乐上的存在价值，那么这部混音作品就可以被认为是平衡的。首先，这意味着每一个应该被听到的音轨都能够被听到，而不需要听众费力去辨认。从概念上这么说很容易，但是实际上想要保持所有的音轨都能被听见是一个极为严峻的挑战（也可参见第2章）。
　　声音大的音轨会让声音小的音轨难以被听见。贝司丰富的低频会削弱听众对底鼓发出的类似低频的感知。军鼓每一次敲击所发出的能量都会短暂地掩蔽混音中的其他声音细节。如果钢琴的音调不准，我们的注意力就会被干扰，从而影响我们对旋律的感受。而一个节奏不准的拍手声则会扰乱鼓组本身的节奏。类似的声音会在类似的情况下出现，从前到后，从左到右，而且很难被完全隔离。
　　①此标题的原文为"The Mix Arrangement"，即经过编曲和录音所呈现出来的用于混音的多轨素材。结合上下文，可理解为对混音中的各个音轨做总体上的统筹和初步的调整，包括一电平、声像和哑音控制，从而实现一种基本平衡的状态-译者注