混音指南 336

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　　16压缩器
　　在混音中，最容易被误用或者过量使用的设备恐怕就是压缩器了-考虑到压缩器在当前混音中所处的地位，这种情况令人担忧。从大的范围上讲，压缩器决定了当前混音中的大部分声音。它能够让声音变得更响、更大、更有冲击力、更加丰满、更有力度，这已经不是什么秘密了，如果能够把压缩器当作厨房中的炊具来使用，它或许还能够让食物变得更好吃。同样，自从模拟调音台的每一个通道上都带有压缩器开始，混音中压缩器的使用量就在不断增加-一从轻微的压缩到明显的压缩，到深度的压缩，到高强度的压缩，再到超高强度的压缩，这也不是什么秘密了。21世纪以来，压缩器在混音中的使用达到了令人感到荒谬的程度
　　有
　　VU表坏了么
　　那么它们为什么不动？
　　啊，这可能是因为我在母线上用了压缩。声音有点像广播了，是不是？
　　如果使用不当或者使用过度，压缩器会抑制信号的动态。动态是音乐中至关重要的元素，也是音乐表现力的重要体现。如果我们不能让声音的音量发生变化，这种生活将变得多么令人难以忍受？我们的声音听上去会多么令人厌烦？由鼓手打出的鼓声听上去像是由鼓机发出来的，所有的铜管乐器的声音都像是汽车喇叭声。如果当前的音乐由于缺乏人性化的动态变化而受到责备的话，那么超高强度的压缩应该是罪魁祸首幸运的是，近几年，越来越多的混音师和母带工程师不再使用超高强度的压缩，转回到采用更和谐的处理方式上去。在这里，我们无法指出怎样使用压缩器是不行的，或者怎样才能更巧妙地使用压缩器。很多混音依然会对其中几乎每一条音轨都使用深度的压缩而且效果不错。真正的秘诀在于保持音乐的动态。我们也必须搞清楚对流行音乐的动态进行有力的控制与超高强度压缩所产生的动态损失之间的区别。不少混音对动态进行了有力的控制，但是乐器的声音听上去依然很鲜活。而超高强度的压缩对音乐作品在商业上的成功并不是必不可少的；事实上，它对作品的成功是一个威胁混音新手们遇到的一个有代表性的问题是，他们不知道一个混音的动态听上去应该是