混音指南 573


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混音指南 573
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  27自动化控制
  事情就是这么简单-商业混音当中充斥着各种自动化控制。这种专业混音师很习惯使用的处理方式,却在一定程度上被混音初学者所忽视。在多轨录音机发明之前,混音师已经习惯用不同的传声器来控制录音中的信号电平了。在多轨录音机进入专业录音领域之后,混音师们并没有完全抛弃这种控制方法,而是将其中的一部分工作放到了后期混音段来完成。不过,在调音台开始装备用于完成自动化控制的计算机模块之前,混音师、混音助理、制作人,甚至是乐队成员(根据需要的手的数量决定)还得经常集合在调音台前面起动手演绎(Perform)自动化操作,从而将多轨音频混合录制为最终的两轨音频信号。
  他们中间的每一个人都明确的知道哪一个推子或者旋钮需要在什么时候,以何种方式来被调整。而对更为复杂的混音来说,甚至需要实现列出一个"操作单",以便所有人协同操作。
  无论如何,这是一种演绎,或称是演奏,而调音台就是被众多人同时演奏的乐器。如果其中有一个人出了错,整个操作就必须从头再来。带有自动化控制功能的调音台大约诞生于世纪70年代晚期。直到今天,它们中的很多也仅仅能够记录通道推子、哑音和独听这3种自动化信息。而即使是在今天,现场扩音师和他们的同事们依然会在模拟调音台上完成对现场演出的自动化演绎。
  如今,音频音序器软件已经能够让我们记录下软件调音台界面中的任何一个控制器参数,而且它们还提供了图示化的编辑功能,能够让我们手动的修正自动化曲线,甚至完全用鼠标画出自动化曲线。由于我们可以在若干次自动化过程中对不同控制器进行调整,因此也就不再同时需要12只手来协同工作了。在混音的历史上,自动化控制从来没有变得像现在使用音频音序器软件这样简单。不过令人意外的是,很多数字音频工作站的使用者都未能理解这个强有力的功能所带来的好处,以及自动化对混音所能产生的效果我们说,每一首歌曲都是一个处于变化发展的过程。对于古典音乐、先锋摇滚以及很多爵士乐作品来说,这个过程可能会相当长。而对于现代流行音乐而言,音乐的整个变化过程经常被压缩到3分钟左右,这就使得音乐出现变化的速度会非常快。每一首歌曲从头到尾有着太多的变化-音乐在发展,配器在变化,不同的乐段会给予听众不同的冲击而不同的乐器,其重要性也会发生改变。如果通过一个静态的混音在来表现这么多动态变化的元素,显然是不合适的。作为混音师,在混音制作中体现出音乐的动态变化和作品的