电子舞曲手册(第2版) 223

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　　202第1部分技术与理论
　　比如，Trance中旋律化的合成器主奏就不需要太复杂的贝司旋律支撑，因为旋律已经很复杂了。相反贝司要保持简单。因此，就应该先制作主奏旋律，防止贝司中含有过多节奏能量。如果先制作贝司可能会太旋律化且过于丰满，主奏就很难再找到位置。这样贝司就会淡化Trance主奏的效果而不会为其提供强力的支撑。
　　但是，如果从最突出的部分开始构建音乐--本例中也就是从合成器旋律动机开始--那么制作贝司时就会相对保守。如果和弦结构本身是某种模式内的，那么这种简单的和弦结构就不会造成太多问题，而这种简单化使你能够找到最适合音乐风格的旋律和贝司。
　　10.5相似性
　　之前提到过，我们的潜意识会将听到的任何声音与过往经验做对比，因此我们应该了解最熟悉的和弦进行。特立独行的和弦变化会让听众觉得陌生。
　　可以这么说，大部分跳舞的人总是希望听到熟悉且曾听过千百次的声音，而他们并不在乎原创性--尽管这种观点无疑会引起争议。但是，任何一种音乐流派--Techno、Trance、Drum n'Bass、Chill Out、Hip-Hop和House都各自具有一定相似性。实际上，无论你是否愿意接受，这的确是我们将不同风格分类的依据。这不是让你直接照搬其他音乐人，因为会引来很多原创性的问题。
　　原创性往往来自多方面且非常棘手，因此总是引起音乐人激烈的讨论。
　　虽然音乐分析的细节问题超出了本书范畴，简单来看，我们可以得到一些有用的结论。L.Bernstein和A.Marx在这个领域内有重大发现，并被认为是音乐分析学的创始人。他们相信将任何音乐作品解构后都能发现和其他大多数音乐具有的相同元素。这是否是因为作曲家总是受到它人风格的影响还是一个需要讨论的话题，但是尽管对普通听众来说这些相似性并不明显，但音乐人却可以利用这些相似性为作品奠定根基。
　　通过音阶我们可以大致总结他们的研究。我们知道共有12个大调和12个小调，每种音阶都有8个音。此外，每个调都有3种基本的大三和小三和弦。
　　因此，在键盘上想出一种完全原创的和声结构并不容易。可能你最终找到了一个觉得"对"的和声进行，但它的声音情绪为什么是这样，因为你潜意识