电子舞曲手册(第2版) 229

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　　208第1部分技术与理论
　　不能超过3个四分音符。当然，这并不是限制我们只能用3个四分音符，它只是意味着无论使用哪种时值的音，每小节的总长都不能超过3个四分音符。
　　同样也可以用这种方式来理解其他拍号。如果我们使用的拍号为5/2
　　（二五拍），通过上面的数字我们就知道每小节有5拍。同样，我们用全音符除以下面的数字得到每拍的时值，在本例中就是二分音符。也就是说每小节有5个二分音符。
　　如果拍号变为6/8（八六拍），那么每小节就有6个八分音符。这些不同的拍号尽管在乐谱上看起来比较抽象和无意义，但实际演奏会产生巨大的节奏变化。尽管多数舞曲会使用4/4或3/4，使用不同拍号创作音乐有时也能增进音乐的律动。
　　10.8制作律动
　　我们可以具体描述和剖析每种曲风是如何制作的，但要说出那些优秀唱片的律动有什么与众不同就不是那么容易了。实际上，每个舞曲制作人都在不遗余力地寻找制作出杀手级舞池律动的方法。尽管它总是融合了多方面的制作技巧、创意和机遇，但还是有一些规律可循。
　　在演奏中融入律动是每个优秀乐手的天性，但律动大体可以用两种标准来衡量：时间错位和动态变化。比如，一个鼓手会不断改变每次敲击的力度，从而带来音量的变化，同时他还会微妙的控制敲击时间。音量的变化（也就是动态变化）为演奏注入了真实性和情感，而微小的时间差会为演奏增加律动。
　　通过调整每件乐器的时间错位和动态就能为音乐加入律动感。底鼓和踩擦在拍子上演奏的同时，向前或向后移动军鼓会对整体声音感觉产生巨大差别。同样道理，让乐器相对鼓轻微滞后会产生更大、更慵懒的感觉，而让它们提前于鼓则会产生更紧张的感觉。音序器中的摇摆和律动量化就基于这些原理，它们都可以用来改变节奏、动机和装饰音。
　　通过摇摆量化（Swing Quantize），音序器网格会从原来的标准长度变为长短交错的网格，这样能为音乐带来特别的摇摆感。如果加大幅度，能将4/4拍的音乐变成3/4拍的。律动量化（Groove Quantize）是一种新型量化方式，你可以导入律动模板并将其加载在MIDI文件上。它和其他量化方式不同，会改变多个小节而不仅是一个小节内的网格线，这样就重新获得了真实演奏的