电子舞曲手册(第2版) 231

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　　210第1部分技术与理论
　　切分在音乐节奏中也起到重要的作用。音乐的重音变到反拍而不是正拍上。舞曲都会使用切分，它往往是将整个音乐维系在一起的重要元素。在4下底鼓节奏稳定地占据舞池的同时，多种更细碎的节奏间插在底鼓之间。我们先用老方法来数拍子：
　　...四.，三....四三...四...反复
　　每拍都对应一个底鼓，然后我们在两个数中间加入"空"；
　　一空二空三空四...一空二空三空四.
　　每次"空"都代表一个反拍，用音乐术语来说，就是每拍的后八分音符。
　　Trance音乐是很好的例子，贝司音符出现在底鼓之间，而不是和底鼓叠在一起。
　　力度的变化能够进一步强调律动，模拟或重新制作出音符敲击力度的变化，音色就会产生不同的亮度。这在贝司上很常用。通过力度命令你可以让小节的第一个音具有最大力度，然后根据音符的进行减弱力度，在下一小节再重复这种模式。贝司音符的长度也会影响音乐的感知速度。短促的音符，比如十六分音符会让音乐比使用长音符更加躁动。
　　细致地定义律动是很难的，但要知道律动是否能创造良好的氛围，最好的方法就是跟着它跳舞。如果你觉得跳起来很舒服，律动就是对的。如果不行，就需要首先看看鼓和贝司有没有问题。要记住，节奏是舞曲的骨架，因此必须在音乐制作初期确定节奏部分没有问题。不要指望增加一些旋律会改进它。只有在这个阶段具有好的节奏，进一步的旋律元素才会为它加分。如果缺乏灵感或在制作节奏时摸不到头脑，可以试着下载一些感觉类似的音乐的MIDI文件，然后将它与你的想法结合来制作节奏。这并不是剩窃，而是一种学习，每个音乐人都经历过这一阶段！
　　制作律动的真正诀窍是对声音的绝不妥协，很多制作人都承认他们花费了数个星期去确认音乐能够带来正确的氛围，包括先快速导出音乐，这样它的音色和完成时是相同的。如果这种情况下还是感觉不太对，就想办法再次改变一些元素，直到声音完全正确。不要忘了调音台也是一种充满创意的设