电子舞曲手册(第2版) 234

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　　第10章乐理213
　　断尝试演奏，直到得到与节奏部分很融合的动机。只要得到了乐句的第一小节--"问题"，就可以通过这个"问题"再试着去编出"答案"
　　归根结底，你应该避免被这些技术制约。动机的关键是要保持简单。很多舞曲只使用八分、十六分、四分单音，或者旋律和贝司交替产生复杂的律动。实际上，简单的旋律比复杂的琶音在音乐中效果更明显，因此一定要确保它们能捕捉住听者的注意力。
　　由于旋律音色必须很清晰，因此考虑它们的频率很重要。许多舞曲中会有三四种简单的旋律同时演奏，混合的频率可能会占据混音中很大的空间。
　　为了防止干扰混音，旋律一般应该保持MIDI状态而不要导出为音频，因此可以使用滤波器来衰减一些频率。这样在其他旋律演奏的同时，你可以使用低通滤波器来控制声音的频谱结构。在考虑旋律的最佳频率时，还应该谨慎选择它的节奏和音符。
　　C4以上的音包含更多的高频，因此使用接近关闭的低通滤波器能够去掉所有频率。谨慎使用滤波器可以制作出不错的效果，但有时需要权衡，切掉某个旋律的一部分频率来为另一些旋律让出空间。这样管理频率能够产生音色交错的质感，从而得到更多运动感和俱乐部舞曲所需要的能量。
　　10.10音乐的发展
　　尽管舞曲很大来源于重复，但是律动的构建和释放使音乐变得有意思。
　　它的实现方式是在音乐中增加和减少乐器元素，再加上合理地使用滤波器。要真正了解如何构建和释放律动，我们要整体的分析音乐的不同部分，比如段落之前是怎样的，如何准备新的段落，以及如何结束它。当你听到标志性的军鼓渐强滚奏时，你会自然而然地知道律动的主段落即将到来。这段累积的越长，往往就会期待后面的部分具有越大的冲击力。要了解音乐的构建方式，最好的办法就是听并分析一些流行的舞曲并根据段落画出音乐结构图，哪里在构建律动，哪里又静下来，特别是各个部分都具有怎样的情绪。音乐结构有几种分析方法，每种都有各自的道理，大多数心理学家相信图示的表达更自然。很多情况下，将编曲的思路画在纸上是很有好处的。具体的画法各有千秋，简单的可能只有几条线，复杂的可能会用各种颜色区分