电子舞曲手册(第2版) 331

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　　310第2部分舞曲风格
　　由于Trip-Hop编曲的松散，因此延时是最常用的一种效果。将音频送给延时器，设置很高的反馈，然后将得到的延时信号采样。在此基础上，将这段音频放在音序器的另一轨上，适用均衡和失真，用自动化控制均衡逐渐衰减每次延时的高低频，同时不断提升失真量。将其导出成新的音频，然后用剪刀工具（或类似方式）将延时切片并放到编曲中需要的位置。如果音序器不支持自动化（或者你使用的是硬件），你可以直接将均衡和失真的变化录制到卡座（或DAT）上，然后在音序器里进一步调整。
　　Trip-Hop的最后一部分是贝司，但在制作之前应该知道，并不是所有音乐都有贝司线，其中很多音乐中使用的大贝司也可以当作是旋律乐器。Trip-
　　Hop是一种Hip-Hop与Jazz和Ambient结合的产物，因此并不非得将整个频谱和编曲内塞满乐器。实际上，乐器之间较大的空间更能构建出音乐中最重要的氛围。在编写贝司时一定要带着这种观念，因为它很容易太突出，并且具有过多的变化。
　　Trip-Hop中的贝司源于Dub音乐，因此贝司整体一般很简单，只是为音乐提供支撑，而本身不应该成为一种主要的旋律乐器。这主要是为了防止贝司吸引人声部分的注意力。因此，贝司线应该往往只是在小节内的一些八分或四分音符，且音高移动不超过3个、5个或7个半音。在这里，简单才是关键。
　　更重要的一点，由于贝司往往是真实演奏的，因此在编写MIDI时，音符一般不应严谨的从小节开头开始。更自然的方式是让贝司提前或错后一些，与音乐的其他部分产生错位。这样不仅能模拟真贝司手的演奏误差，还能使鼓部分显得更具推动或后拉感，使节奏更加流动。这种节奏关系是音乐的关键部分，但到底是提前还是错后则是你艺术化的选择。在制作好后，可以前后拖动它，看看放在哪里最合适（图16.5）。
　　音色方面往往选用真贝司，特别是大贝司和声学贝司，这是因为弦的共鸣在混音中很有穿透力。这些音色最好从采样CD中采样，或者使用专门的贝司音源比如Spectrasonics Trilogy来制作，因为如果没有好设备，很难录好真贝司演奏。关于录音方面的技术超越了本书的范畴，需要一系列全新的制作技术。但是，只要你有好的贝司音源就可以用MIDI完美的模拟出真贝司演奏。尽管它也需要各种繁琐的操作，可能和录真贝司一样麻烦--但它不需要那么多设备。