电子舞曲手册(第2版) 373

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　　352）第3部分混音与推广
　　房间的思路来构建声场--在声场内布置各种乐器。
　　声像旋钮可以变换声音的左右位置，也可以通过音量来拉近推远，而声音的频率成分则决定了它是位于声场的顶端（高频）、中部（中频）还是底端（低频）。
　　混音的概念是要确保每种音色在这个房间内占据自己独特的位置，这样不仅能听清每件乐器，它们相互之间也很协调。这样我们可以将声场分为3个区域：前后、横轴和纵轴。我们首先来讨论前后区域。
　　19.5前后视角
　　我们根据施加在耳鼓上的声音强度来感知声源距离。我们在第1章中讨论过，声源发出的声波会向四面八方扩散。声波通过的距离越远，声波的强度就越弱。换句话说，我们距离声源越远，声波的衰减就越多，导致音量的下降。
　　声音的强度由反平方定律决定：
　　"声压级的下降与声源距离的平方成反比"
　　粗略地说，每次声源距离加倍，声压级就会降低大约6dB。
　　把这个理论应用在混音中，就可以这么说，乐器音量越大，感觉其距离就越近。但是，尽管很多舞曲听起来好像所有声音都很近，全部挤在声场的前面，但事实并非如此。实际上，制作混音首先应该考虑的就是声音的深度。
　　如果每件乐器都放在最前面，所有的声音就应该具有相等的增益；这样就会产生一种所有乐器都在奋力向前的混乱场景。此外，由于我们在聆听音乐的时候大脑总是带着对比，因此这样的混音就只是平面却没有立体感。也就是说，为了获得深度就必须存在一些背景音色，这样我们才能分辨出哪些声音在前，哪些在后。
　　这意味着你必须决定哪些声音需要靠前，而哪些要相对退后，但实际这并不是很难。舞曲的特点就是节奏和律动，这正是让人跳舞的原因。因此，无论哪种风格的舞曲，应该将鼓和贝司放置在声场中其他乐器的前面，这是显而易见的。
　　要为声音提供深度，最简单的办法就是通过音量调整，这是因为我们天生会认为大的声音更近。但这只对我们熟悉的音色有效，而舞曲中会经常使用非自然或非现实的声音。由于人耳和大脑根据其声学特性来感知声音，因