对白剪辑：通往看不见的艺术 158

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　　140wwwMMYW w Mi ww/*drawdagarm决于你的判断。不要害怕去尝试各种淡入淡出长度，在交叉叠层上一点小小的改变都可能使平衡感、噪声和流畅度大为不同。
　　为什么要去找这个麻烦呢？既然混录时还要对镜头做均衡和降噪处理，为什么在剪辑时要费这么大的工夫去获得流畅的过渡？对白预混时的处理不是能削弱镜头间的不同吗？嗯，是的...，但是，想象一下你为一个破损的窗户边框上色，目标是获得光滑的、色彩均匀的表面。你可以涂上好几层厚厚的外漆来达到目的，也可以先小心翼翼地刮擦、用砂纸打磨并填充不平整的表面，然后先上一道底漆，再接着打磨--最后上几道薄薄的外漆。两种方法都能漆好窗框，但用那种偷懒的方法，你将失去木框上的纹理细节。窗框表面确实漆好了，但先前的花纹已经模糊不清了。它也许还算光滑，但厚厚的漆料掩盖了木材的天然纹理，掩盖了那些直纹、斜纹和接头，简言之，手工艺丢失了。另一种细心的做法，你花时间去填补破损、修复接头、打磨表面，完成之后，只需涂上必要的表层漆就可以了。结果同样很光滑，而且木制品的品质得以保留。
　　对白剪辑和混录同样如此。当你用上足够多的均衡和降噪之后，任何镜头过渡都能变得平滑，但你必须问问自己："付出的代价是什么？"混录之前准备得不充分，就需要更多的处理来获得平滑的效果。但过量的滤波将使吉音缺乏生命力，听起来单薄而带金属感，或者最坏的情况下听起来像电话的声音。这给我们带来了对白剪辑的第三个经验原则。
　　10.3.3原则三：设计出需要最少处理的场景当你把镜头过渡剪得非常平滑时，耳朵就不会提抗议了。于是，对镜头匹配的处理要求就不多了。当然，某些镜头还需要进一步处理，整场戏也需要降噪，但因为对白间的过渡主要靠自身衔接来完成，你不用去做过多的处理，这让混录师可以把更多的精力放在如何使声音听起来更好-更有力、更饱满、更温暖、更清晰。对白自身的特点没有丢失，因此还有很多处理余地具有讽刺意味的是，某个场景的噪声越大，对白剪辑越可以保留更多的跳变。如果你在剪辑一场充满交通噪声的戏，那么放心吧，音效剪辑师只要在恰当的位置加上车辆驶过声或其他背景动作声，就能有效地解决对白切换时的跳变问题。没人会注意到一个嘈杂的场景里多一辆车驶过，而一点点动作声就能填补空隙。
　　另一方面，没什么比凌晨三点安静卧室里的亲密谈话更难剪辑的了。在这样的背景里无法隐藏任何声音，如果很不幸，镜头之间匹配不自然的话，对白之间的来回剪接简直就是一场噩梦。如果一个镜头有摄影机噪声，另一个镜头没有，你几乎很难找到用来过渡的素材，也无法指望音效剪辑师能帮上忙。这样的场景里，基本没有恰当的与气氛相吻合的音响效果可以用来掩盖对白背景声的跳变，只能靠你自己解决了。
　　10.3.4没有连接桥段时如何过渡
　　前面鲍勃、贝蒂和布兰彻在餐馆里那场戏，剪起来还是很顺利的。只要把每个镜头剪辑点