SoundFX声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能 305

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　　Sound fx■声音制作效果器-解密录音棚效果器的创作潜能助钢琴融入混合信号，和用它拾取 Marshall stack扩音器的声音一样好。提示：给钢琴加EQ有时候就像是建沙堆城堡，在调整变化中声音逐渐成形。调整工作已经没有前一阶段那么艰难，是一个新阶段的开始。钢琴的频谱随时间而变化，这既是钢琴的优点有时又是问题。演奏钢琴时允许一个音符或和弦无限期地维持，直到声音自然消失，这时就会有谐波成分随时间慢慢地出现、消失。其他乐器却不具有这样的特性。一组复杂的谐波随时间发生变化、来来去去，有的很轻柔有的会突然明亮些，这都是钢琴独有的音色特点。因此录音师在对钢琴的频谱进行处理时，往往以达到这种动感效果为目标。要在合适的频段做合适的提升和衰减处理，这需要几分运气、几分信心，当然还需要录音师良好的感觉。剩下的就是认真地边听边做，不过一开始就要做好失败的思想准备。
　　当然，处理钢琴需要依靠传声器和均衡，但更重要的是录音师的技能。通过对立体声传声器的摆放位置进行调整，录音师才能够获得更好的听音效果。
　　1432声像
　　钢琴的立体声声像可以带给混合信号很好的清晰度，并且让混合信号更和谐。讨论钢琴的声像之前，我们先要明确如何理解所谓的左和右。
　　对于架子鼓而言，左意味着鼓手的左边。不过，因为鼓手通常都是面对着观众的，所以鼓手的左意味着观众的右。左/右的困惑不知不觉中就出现了。左、右对于鼓而言，可以通过从鼓手的角度或从观众的角度进行区分。
　　对于一个管弦乐队来说，左和右的概念就非常简单而直接了，因为指挥和观众对于左和右的定义是相同的，可以很好地用扬声器进行传达。但是钢琴的左、右又是怎样的呢？听众可以坐在钢琴的琴凳上（演奏者的角度），也可以是坐在观众席里直接面对敞开的琴盖（观众的角度）。
　　更有趣的是，听众还可以觉得自己处于俯视钢琴的角度，琴盖完全被卸掉（上帝的角度）。对于钢琴而言，这些都是可行的录制和混音的方法。此时没有什么严格的规定要去遵循，只需尽情满足创作需要。
　　仔细调整声像的宽度和乐器所处的具体声像位置对于混合信号而言是非常重要的。中间的声像位置是最具挑战性的。中频段的竞争问题需要特别关注，采用缩小中间部分立体声声像范围的方法可以很方便地解决这个问题。这个问题可以从两方面进行考虑，要么让竞争的乐器相互分离，要么形成对比。
　　相互独立是通过声像电位器将中频突出的乐器（即使该信号是立体声对）摆放到不同的位置上。对乐器做左右分离减小了频谱掩蔽（参见第3章）。主唱和独奏乐器通常都会放在中间位置，因此可以将节奏部分的声像调整到极左或者极右。流行音乐的原则（当然偶尔也需要打破下）是要求主唱毫无疑问地处于中、前的位置。那么吉他就要放在它的一边，而钢琴则放在另一边（图141）
　　另一方面，实现对比可以对其中一件乐器的声像进行扩展，使其具有一个大的立体声声像