现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 44

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　　节奏乐器组的声部和音序编写
　　21导言：总体特点
　　节奏乐器组是大多数现代流行音乐制作的基础。在更传统的乐队（管弦乐队或爵士大乐队）中，节奏要素通常是用对位的方式在弦乐和木管中为旋律编配各种和声伴奏节奏型。通常情况下，这类乐队中的打击乐器组不像流行音乐中那样活跃，更多的是在需要加强效果时以偶尔出现的节奏型的形式或是持续不断地音调变移的形式来为乐器添加更多色彩。军乐队可能是节奏乐器组和木管组（以及弦乐组）的关系发生显著改变的最早期的例子：打击乐器组提供了一个持续不断的节奏演奏，并成为了其他旋律乐器及和声乐器依赖的伴奏支撑。在爵士风格的音乐中也是如此：节奏乐器组（钢琴、贝司、鼓和吉他）构成了旋律乐器的节奏与和声的基础。节奏乐器组通常都在不停地运动，产生一种让听众一听就想随之起舞的充满活力的律动。20世纪末及21世纪的流行音乐扩展了节奏乐器组，并混合了复杂的织体。这要求乐手遵守某种内部的规则，以防止出现混乱。以前，管弦乐作曲家在谱写手稿时仔细编写这些声部，从而控制乐手的演奏动作。而在其他音乐，特别是非西方音乐风格（例如非洲音乐风格以及加勒比地区和南美各地的拉丁音乐风格）中，会有一种听觉传统代代相传。这实际上是某种有关节奏型主题或风格演奏时必须遵守的协议。不过，如今许多节奏乐器组的乐手都是自己创作声部，或是根据作曲家或编曲者提供的简单指导原则编创声部。这一点在爵士、乡村、摇滚、民谣和大多数美国风格的流行音乐（这些音乐主要依靠节奏乐器组作为其音乐织体的一部分）中最为明显。
　　22节奏乐器组的组成
　　节奏乐器的组成和音乐功能都颇为复杂。它由多种音色各异的乐器组成，这些乐器在产生持续的节奏律动的同时提供一个和声基础，因为它们创造出一种能够同时体现节奏动机、和声动