现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 45

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南机和旋律动机的综合体。本质上讲，这些乐器可以分为3大组，它们分别是（排名不分先后）
　　第一组：键盘（原声和电声钢琴、电颤琴、马林巴等）●第二组：弦乐器（贝司、吉他、班卓琴、曼陀林等）
　　第三组：打击乐（套鼓、康加鼓、蒂姆巴尔鼓、沙铃、三角铁、铃鼓等）
　　打击乐元素是非常突出的，因为这些乐器的各种音色都被认为是没有音高的。这有助于创建一种对于听众来说更有特色的声音图景，因为这一组乐器能够在不搅乱其他和声与旋律声部的情况下持续不断地演奏。当然，让这些乐器保持音量上的平衡是至关重要的。
　　23关键乐器所担当的角色
　　不同风格的音乐对节奏乐器组乐手和乐器数量的要求各不相同。有些乐器要比其他乐器更为重要。专业的节奏乐手了解每件乐器的功能，并知道乐器之间应该如何相互作用。这里有一条普适的规则：参与演奏的人越多，越需要乐手的自我约束。仔细听身旁乐手的演奏是必须的，而准确则是最重要的。为了实现节奏的准确，每位乐手必须知道每一拍在哪儿，更重要的是要知道每一拍的分拍在哪L。通常，移动最快或是最密集的声部就是那个告诉大家分拍的人，比如以16分音符演奏的踩镲。相反，一个简单的持续声部（比如每拍演奏一下的牛铃）也能在整个乐器组中扮演一个"抓手"的角色。关于和声，当乐曲中有多个和弦乐器（键盘和吉他）时，乐手们必须在整个声音画布上找到一个合适的位置，以使他们各自的声部能够被听到或是被感觉到，同时又不使整个织体变得模糊不清。这种和声伴奏可能经常与编写得不够专业的节奏乐器组之间产生问题。这里，泛音列仍然是写作时有关音区和清晰度问题的非常有用的指导。记住，钢琴的最低两个八度是最基本的贝司音区。这也就意味着在这里使用和弦会使声音变得混浊，因此这个音区应该避免使用和声。钢琴的第三和第四八度为和声结构提供了最好的声音和支持。第五八度也可以和低端的这些八度中的一个联合使用，但在这一点上，最上方的两个八度用处不大。虽然吉他、特别是键盘在第三和第四八度的上下两方都能演奏，但是专业人士在伴奏时仍然主要在这个更受欢迎的音区演奏。为了给听众呈现出恰当的声部配合，每种乐器都要找到一个不同的音区，以便让多件乐器同时演奏时清晰可辨。当两件伴奏乐器必须在同一音区演奏时，通常就会在节奏型上制造对比。例如，吉他手在快速的扫弦，而键盘手则演奏长的、延音的和弦；或者键盘手以切分节奏型演奏完整的和弦，同时吉他手用琶音演奏一个更清晰的动机。这仅仅是两种制造对比的方法。明智的方法是通过仔细聆听节奏乐器组里每种乐器的演奏去了解各种配器的可能性。（附录A中的乐谱可以帮助你开始这方面的努力。）
　　2.3.1贝司
　　贝司（原声或电声）可能是最基础的乐器，因为它既提供了节奏的推动力，也构成了和