现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 46

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　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写
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　　声的基础。它低沉的声音为音乐打下了"地基"，支撑着整个乐队的织体。在现代的贝司演奏中使用手指拨弦，以增加敲击的质感。参照钢琴的键盘来说，贝司的主要音区在最低的两个八度。有时候贝司也会超出这个基本音区演奏，但这更多是实现某种流动感觉的旋律效果。
　　（在第3章关于弦乐的讨论中，会对贝司进行更细节的介绍。）
　　原声贝司和电贝司有非常明显的区别。它们在外观上就非常不同，电贝司看上去更像吉他，也应该从吉他的角度来考虑它的使用。这种区别在听觉上也是需要关注的，因为两种乐器各自都有自己的优缺点（参见下表
　　原声贝司
　　电贝司
　　更温暖、更低沉的声音
　　声音中有更多的高音
　　较少的敲击感
　　更多的敲击感
　　较不灵活
　　更灵活（特别在多指按弦时）
　　音高的准确度较低
　　音品板能够帮助"锁定"音高
　　可以用琴弓拉奏
　　无法拉奏
　　无需放大器
　　需要放大器
　　有4根弦（可能还有C弦扩展）
　　可以有5根弦（用于演奏低音B）
　　很多专业的贝司手既会弹原声贝司，也会弹电贝司。但更为常见的是贝司手只精通一种贝司的演奏。此外，很多乐手是专攻某种特定风格音乐的，因此在雇请贝司手时需要把这点牢记在心。无论哪种情况，贝司手都知道他在节奏乐器组中的作用是通过贝司旋律线为和声提供基础，同时为鼓手提供节奏上的支持。
　　232套鼓（以及辅助打击乐器）
　　鼓手为乐曲提供了大部分节奏动量，特别是他们能通过对每一拍中的分拍的渲染来加强节奏的感觉（例如，在4/4拍中，每小节有4拍，但是每拍之间的感觉或"律动"却可以不同；每拍的分拍通常包括八分音符、十六分音符或三连音）。既然鼓手在演奏时是双手双脚齐上阵，那么他就可能同时演奏出多种分拍。在任何情况下，通常都有一种分拍处于主导地位，它会通过鼓手的节奏型或普通的演奏传播出来。套鼓中有大量的声音色彩，并且能够显著增强乐曲的力量，因此它是节奏乐器组中最具表现力的乐器。多音色套鼓的另一个显著特征是它基本上被认为是只具有无定义音高的（也就是说，虽然吊镲和鼓确实有音高，但是在首乐曲里面，它们还是没有可以识别的音高}。对鼓（军鼓、通鼓和底鼓）进行调音只是把音调调高或调低，但并不会考虑这样做会对旋律或和声有什么贡献。（定音鼓是唯一的例外，因为定音鼓确实会被调音到某些特定的音高。当然，它们也没有被归类到节奏乐器组当中。）具有无定义音高这一特性使得鼓手能够非常活跃，同时不会遮住乐器组中其他成员演奏出来的准确音高。