灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 23

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　　第1章混音的思维方式
　　言，他们愿意为一些混音中的特殊元素（节奏吉他、背景合成音色、康茄鼓的循环样式（pattern））而承担这种风险，但是不管听众所使用的重放系统的质量如何，歌曲中的这些基础性声部需要尽可能保持稳定。
　　因此，人声、军鼓、底鼓和贝司的声像应被设置在中央（或者非常接近中央的位置），在绝大多数情况下，对绝大多数风格的音乐而言应当如此。
　　●当我们从左到右、从前到后地设置其他乐器的声像位置时，我们需要保持乐器在声像分布上的趣味性，同时也要避免出现声像分布的左右不均衡。将频率相似的、相互之间发生竞争的声部分别设置在不同的位置上，会让它们更容易被听清楚，听起来也更有趣味。如果将节奏木吉他设置在略微偏右一点的位置上，就可以让它与略微偏左的踩镲产生平衡。如果对节奏电吉他做了音轨加倍，则将其中一轨的声像设置在一侧，将另一轨的声像设置在另一侧，会产生更为有趣的效果。分层的人声和声如果被分别设置在不同的位置，听起来的效果有时会非常出色你可以通过认真地将多轨工程当中的不同元素设置在某些突出的位置，来获得一个有魅力的声场分布。这里没有唯一正确的答案。尝试一下为歌曲进行不同的声像设置，听一听声像水平分布变化所带来的差别，这将是非常有趣的。
　　但是，当若干个频率相似却又正处于激烈演奏当中的声部，其声像位置重合在一起，导致我们对它们的分辨产生困难的时f候，我们一定要加以注意。将它们的声像分开是一种有效的解决办法。同样的，对那些令我们分神的元素，也应加以重视，比如某些不常见的音轨或者意料之外的声部出现在太靠近一侧或者太靠后排的位置上时，会带走我们的注意力，从而影响我们对其他声部的感受。将它们的声像移到靠近中央以及更靠近前排的安全位置上，会减小它们的负面影响。