超越声音艺术 22

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　　●2000「機械之歌」展（Les Chants Mecaniques）
　　由法國策展人愛曼紐·樊雄（Emmanuel vinchon）為里爾市策劃的固定年度展，這個展覽採取去中心化的展覽方式，活化里爾市以北至比利時南部城郊區域的各類型空間·其藝術家名單幾乎網羅了歐陸各種類型的聲音創作者·精合了展覽、表演、教育活動等各種形態·立體地呈現聲音文化的複雞面向·策展向度既精且廣。
　　●2002「聲音的過程-新聲音地理展
　　Process：A New Geography of Sounds克莉解汀
　　阿煦策展（Christine Van Assche）
　　龐畢度中心、西斑牙巴塞隆納美術
　　事辦的展出了包括麥克·凱利（Mike Kelley）·道格·艾肯（Doug Aitken）、魯鄱·胡博（Rupert r）等受搖滾樂影饗的造形藝術家·加之以 Coldcut樂團、Scanner樂團、大衛·席亞（Davi等等當紅電子音樂家的作品·強調手提電腦音燊丶後搖滾音燊丶、媒體美學與造形藝術的闆
　　●2004「廣聽角
　　種以聲音為媒體的文化史
　　（Phonorama：Eine Kulturgeschichte der STIMME als Medi媒體學者布姫·費徳勖（Brigitte Federer）為徳國藝術與媒體科技中心（ZKM）策劃·由媒體考古學的觀點來重讀人與聲音的關倸·從埃及到歐洲中古丶文藝復興至今的聲音科技·由神話丶宗教丶歷史丶政治丶劇場丶藝術、文學、人類學、哲學、精神分析、生理學出發，重讀聲音媒體·以及聲音為其他媒證所記錄之現象·本展以數十篇學術論文為基礎·以實物說明論文之理念·狹義的藝術家作品只作為本展的一部分出現·是為紮實的學術性展覽
　　●2004「聲與光展」（Sons&Lumieres：Une Histoire du son dans'art du XXe Siecle）
　　蘇菲·杜普雷（Sophie Duplaix）為龐畢度中心策劃·大規模爬梳了20世紀造形藝衠史與音燊和聲音的聯繫·除了展出作品具有音樂性的飩造形藝術家如康丁斯基丶克利、帕洛克傑克梅第丶蒙德利安·以及諸多違逵丶未來派的作品之外·也有大量的媒體藝術家參展1莫侯立一钠基（Molholy Nagy）、白南準、維蘇卡夫婦（vasulkas）、比爾，雜歐拉（Bill Vola）、蓋瑞·希爾·激浪派、克里斯提安，馬克雷（Christian marclay）、羅德尼·葛來
　　（Rodney graham）等藝術家作品參與。本展有趣的是一些難以歸類的聲音作品的重新發掘·例如哈鳥爾·浩斯曼（Raoul hausmann）的聲音裝置、魯道夫·普費寧格（Rudolf Pfenninger）的光學聲音合成、苟貝格（Arnold Schonberg）的盡丶克里史亞賓的光裝置、布萊安基辛（Brion Gysin）的夢機器·拉蒙楊與翡莉安·拉日拉（La monte Young et Marian Zazeela）
　　的夢之屋·甚至華德·迪斯奈人物動態與配樂高度同步的卡通作品
　　●2009綠影展「看音樂」（Looking at Music芭芭拉·倫敦策劃·於美國粗約現代美術館展出羅勃·艾許雷（Robert Ashley David Bowie）、麥克·史諾（Michael snow）布魯斯·科納（Bruce Conner）、肯尼士，安格（Kenneth Anger）·豹翰·凱基（John Cage）丶白南準丶艾爾文·露西爾（Alvin lucier）波琳奥莉薇羅丶比爾·雜歐拉等人的錄影作品"這個展覽呈現了搖渡樂丶現代樂、地下電影與「純藝術」的交界，呈現出各個藝種相互滲透的狀態