超越声音艺术 326

文本阅读：
　　1.自振盪器（vCo，Voltage Controlled Oscillator）或噪訊座生器（Noise Generator）
　　選取一原始波形，前者有正弦波丶三角波、方波，後者有粉紅色躁昔或白色噪音，此為聾合成舌源的最原始狀態（迷你格内建有三個振盪器2.網整環形調變（Ring modulator
　　3.期整涨波器vCF（Voltage Controlled Filter）
　　形成聲昔之動態感，賦予個性，即整
　　Decay、Sustain、Releas
　　5.需整效果器
　　6.躅整擴大機（Voltage Controlled Amperfier）输出為登昔摩格合成器聲名大噪始於温蒂·卡耀斯製作的《巴哈開機》（Switched-on bach，1968）
　　片·這張唱片是第一張電子音樂的白金唱片·卡羅斯的作品有力地說服了聽眾·原來被認為是實驗音樂的電子音樂·原來也可以是悅耳的·《巴哈開機》成了摩格合成器最有效的廣告挟摩格合成器大舉成功之勢·摩格公司於1969年推出了集合常用線路為一體的可攜迷你摩格其可親的價格丶較為簡易的使用方法·催化了合成器市場的撕張，自此合成器進一步成為平民電子消費品
　　原始的摩格本是為磁帶錄音室所設計的音源合成機·故一次只能發出一個單音，和聲必須靠分軌錄音重疊許多單音纔能得到·而現場演奏所需的即時控制性相對較差·唐納·巴克
　　（Donald Buchla）1965年製造的新合成器彌補了此一缺憾·新狻展的電子記憶體使巴克拉合成器能夠出更有厚度的音色：自1970年代趄·商業化的合成器為了消費者使用方便·開始有IC丶微電、快取記憶體之資料庫設計·其中內建了大量現成之音色以供現埸演奏使用與此同時'聲音合成的自由度卻部分受限·這樣的設計滿足了大眾對樂音的需要，但是對於想要創造新聲音的實驗者卻成了一大限制，摩格等早期合成器的聲音雖然粗礪·其模組化設計的劊作自由度卻遠大於後繼的套裝合成器·因此摩格一直以來都擁有忠實之擁護者。「摩格」及其後繼機型的風行·真正實現了瓦黑斯、莫侯立一納基等前衛藝術家於1920年代的幻想自1970年代開始·類比合成器漸被體積更小·功能更強大之數位合成器取代，合成技術不再是主要問題·工程師們的注意力轉向電子音樂系统一直以來的弱點介面。電
　　音樂發展之初·許多器材直接借自工業器材·作曲家工作之不便可想而知。電子樂器工業在980年代致力於操作介面的筒化與改良，例如MID（數位音樂介面）通訊協定使控制訊息能夠讓機器互相溝通·增加了合成器與其他機器（如燈光控制 Dimmer丶電腦），其他電子樂器（如挫制器、取樣機、錄音機等）合併使用的能力·合成器在此變成了一個超越聲音的多媒體同步控制器。電腦技術的狻展不止促進了合成器轉向數位化·最終更將合成器推向了全的虚擬化·只要在電腦上應用合成軟體·其效果興獨立的數位合成器並無不同·在新一代高速處理器出現後·簡單的數字處理速度可以快過聲音的播放速度·這意味著聲音的即時虛擬合成不再是夢想·聲音合成至此邁入全新階段1980年代由國家級研究中心興各大學開發出來的即時運算合成軟體，如 IRCAN的 Max/MSP·成為新一代音樂家軟體工具箱中的標準