88 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南晰的和平衡的。 　　为了进一步提高MD|鼓/打击乐声部的真实感，可以使用前文在讨论吉他和贝司时提到的重放大技术。现在，你不需要使用吉他放大器，而是要使用你能找到的最好的音箱（你也可以用几个吉他放大器来获得更脆、更有刀刃锋利感的声音）。将鼓/打击乐混音版本发送给两支已经摆好位置的音箱。用两支性能优异的电容话筒来拾取音箱中播放出来...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　89 　　善音序整体律动感觉的最简单方法就是在乐曲的一些关键点上插入细微的速度变化。这种方法非常简单，不需要学习什么复杂繁琐的操作流程。其理念就是教会音序器在处理乐器速度时，如何在可控范围内"人性化"地制造一些小失误。一般来说，略微加快音序的速度要比减慢速度好。一支好的乐队在演奏时多半会随着乐曲的演进变得兴奋起来，这体现为一个从头到尾一...

　　90 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南品时表现出来的更音乐化的变化方面，它们的作用就不大了。渐快和渐慢（Acc和Ra|） 　　是让MD|音序被真实演奏抛在身后的最重要的音乐因素之。所幸的是，音序器可以帮助我们重现这些能增加演奏的自然情感表达的速度变化。通过插入平滑的速度变化可以很容易地实现渐快和渐慢。原理很容易：不要使用单一的速度改变，让乐曲从一个速度值跳到另一个...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　91 　　乐谱，这让他们能够通过实验来创作出他们自己的声部。 　　仔细聆听各种唱片当中的节奏乐器组，这对于一名节奏乐器组作者的自我发展进步来说是至关重要的。先把节奏乐器组作为一个整体来听，然后再针对单独的乐器去听。比较节奏乐器组中活跃的和不活跃的乐器，再把节奏乐器组作为一个整体放到更大型的乐队中来考察其何处活跃何处不活跃；将乐器之间的相对位置以及每件乐器独...

　　92 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南吉他的特色演奏技巧。有些音色库提供了吉他特有的与演奏相关的噪声，这对于吉他的音色来说是非常珍贵的。这些噪声包括琴弦噪声、手指在琴弦上滑动的噪声、音品的嗡嗡声等。制作动听的扫弦吉他声部的最有效方法是使用GMC。如果你不得不用键盘控制器的话，请使用大多数M|D|音序器中都有的"连击"功能。在混音阶段使用延迟、合...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　93 　　2.15练习 　　练习2.1 　　a）自选乐器，为节奏乐器组编写一个面向"律动"的现代乐段。至少有一个声部要使用固定音型（不断重复的节奏或旋律样板），以此作为焦点。其余声部应该围绕这固定音型编写，并且在音符上不要那么严格。乐谱编写完成以后，按最严格到最不严格的顺序对乐器声部进行排序。这能让你对各位乐手之间的互动以及每位乐手的责...

　　弦乐队的声部和音序编写 　　3.1导言：总体特点 　　完整的弦乐队包含5个乐器组，它们分别是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴乐器组。根据整个乐队规模的不同，每个乐器组包含的乐器数量也可以变化。经济上的考虑可能会最终决定你将雇请多少弦乐手。无论规模有多大，弦乐队各乐器组之间通常都有一个标准的比例来获得最佳的平衡。第一小提琴的数量最多，二提次之，以下依次递减。这是因为小提琴（琴体更...

　　第3章弦乐队的声部和音序编写 　　95 　　与大型弦乐队相比，弦乐四重奏中的发声问题更难隐藏，其声音的均匀混合性也更差。不过，两者在艺术上都有各自独特的地位，编曲者应该仔细考虑究竟用哪种乐队更合适。为弦乐四重奏配器需要更仔细地安排和声排列。如果需要在和声结构中使用4个以上的音符，那就必须使用双音弓法。过度使用双音弓法会极度考验乐手的能力，并且在有些情况下是无法演奏的。虽然弦乐队可以解决这个问题...

　　96 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南 　　（拇指除外）依次放在琴弦上，构成了琴弦上的"把位"。当然，这与吉他手和电贝司手所做的非常相似。主要的区别在于弦乐器的指板上没有音品，因此音符的把位（或定位）并不是锁定的（或者是能很容易看到的）这对演奏者来说是一种挑战，因为每个音符的正确发音最终都要由演奏者耳朵的灵敏度和手指按弦位置的精确度来决定。写音...

　　第3章弦乐队的声部和音序编写 　　97 　　益e 　　此处的运弓标记建立了更为流畅有意思的乐句，特别是在第二小节。 　　并且，谱面上无须标出其他运弓符号（上弓或下弓），因为一切都会自然地发生。 　　图32指示每弓演奏的具体音符 　　如果谱面上没有类似的标记，弦乐手会按照图3.1中的方式每弓只演奏一个音符。有时，分弓也能获得理想的效果（特别是对节奏性的动力），但是通常分弓会把一个连奏乐句搞得支离...