现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南外，M|Dl标准中还有其他一些控制器可以帮助你达到最佳的原声钢琴演奏效果。最常用的两个是CC66（持续音踏板）和cC67（弱音踏板）。持续音踏板与延音踏板的工作方式类似。 　　主要的区别是，持续音踏板踩下时（参数值在64~127之间），只有当时已经发音的音符会被延音。这一功能可以让左手（和弦）的延音时间比右手（旋律或独奏）的延音时间长。弱音...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　制造出逼真的声学效果，是所有以采样为基础的原声音色（比如钢琴或弦乐）的最佳选择混响量和混响长度的选择极大地依赖于音乐类型和编曲方法。古典音乐需要较长的混响时间，一般在23~325之间。爵士音乐需要更亲近、更小的混响感觉，因此混响时间在2~2.55之间。对于流行和摇滚等需要更强有力、更直接的声音感觉的音乐来说，混响时间要更短 　　（17~2s）。这些都是通常...

　　50 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南力度信息不应该用来控制每个音符的响度。演奏中的强弱变化通常都通过CC11（表情控制器）控制。理想情况下，你应该拥有一台背部带有表情踏板输入插口（其外观与普通的大两芯插口一样）的控制器。CC11的使用能帮助你增加 Hammond声部的真实触感，因为大多数B3合成器和模拟器都能模仿出不同力度水平的音色变化。如果你的键盘控制器没有类似...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　51 　　将会十分惊讶于这种技术的高效性和音色的逼真自然性。对于混响来说，应该尽量少在风琴音色上使用混响。过多的混响会给人大型体育馆或教堂的感觉，这会使声部的力量感和清晰度丧失殆尽。以15~1.7s的混响时间作为起点开始调整。增加一些合唱、饱和、颤音和Leslie效果，以使一个平庸的音色变得更为真实。记住，特殊的合唱和 Leslie效果会降低音色整体的清晰...

　　52 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南正确的选择。有关声音合成的更具体详细的信息，请参阅 Martin russ编写的《声音合成与采样（Sound Synthesis and Sampling）和 Eduardo miranda编写的《计算机声音设计：合成技术与编程（Computer Sound Designing：Synthesis Techniques and P...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　时分复用）格式，Windows平台上则有Dxi、VSTi、RTAS和TDM等格式。通过使用某种转换程序，可以在原生不支持某些格式的程序上使用这些格式的插件。这种转换程序（一种软件适配器）能够将一种插件格式实时翻译成另外一种插件格式。 　　除了插件版本以外，还有独立运行版本可供选择。独立运行版的软件合成器是一个单独的程序，不需要主控程序即可运行。其优点是占用...

　　54 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南 　　（Attack）衰减（Decay）延音（Sustain）和释音（Release在更为现代的合成器中，EG可以包含更多的阶段以获得更好的灵活性。例如，一些现代合成器在起音和延音阶段之间增加了一个保持（Hod）阶段。另一些合成器则为EG的每个主要部分都增加了第二个阶段，比如起音1和2，或延音1和2。除了控制CA以外，还可以引入第...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　55 　　当你想到减性合成的时候，首先浮现在脑海里的机器就是传奇般的 Minimoog Sequential Circuits的 Prophet5以及 Roland的Jno系列。减性合成特别适合低沉的模拟贝司和锐利有力的模拟领奏音色，这些音色都是减性合成创造出的著名音色中的代表，至今仍然在现代音乐和舞曲音乐中大量使用。丰满肥厚的音垫音色是减性合成能够创造出...

　　56 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南擎。经典的基于加性方法的商用合成器包括 New England Digital在20世纪70年代中期推出的Sync| avier和 Kawai推出的K5。与减性合成器类似，加性合成器也包含了3个部分：控制模块、发生器模块和调整模块。 　　加性合成器擅长制作琴弦振动所发出的纤薄声音，比如吉他、竖琴的声音。这种合成器特别不适合制作具有...

　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写 　　器，因为它实际上存储了原声乐器波形的一个小型采样版本。一般来说，波表合成器会存储声波的起音阶段和延音阶段的波形。当样本通过键盘触发以后，合成器首先把波形的第一部分（起音）播放一遍，然后一直循环播放延音部分，直到琴键松开为止。采用这种方法是为了将单个波形占用的存储空间降到最低，以求存储更多数量的不同波形。现代的波表合成器可能会存储长达几分钟的样本，因此可以减...