228 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南巨大的正面影响。只要简单地用真乐器重复每个铜管组中的领奏乐器，就会获得更加富于表现力和真实感的效果。来看一下此项技术的不同应用场景。 　　对于管弦乐中的铜管声部，可以用真乐器对第一小号声部进行加倍。这会为MD声部增加闪亮而锐利的音色。如果可能（但这并不是决定性的），试着也用实际乐器对第一长号进行加倍，同样会增加这个乐器组的厚度...

　　第5章铜管组的声部和音序编写 　　229 　　特殊的铜管演奏噪声在管弦乐音色库中是很难找到的，特别是那些重复的噪声以及那些能为扩展的工作带来足够多变化的噪声。创建一个自己的铜管乐器噪声库是个好主意，即使你并非一名铜管演奏者。呼吸噪声非常容易制作，因为并不需要使用实际乐器去录制。对乐谱翻页的噪声同样如此。对于吹口噪声，如果找不到像小号和长号之类的铜管乐器，可以吹气到空瓶子的瓶颈中，录下嘴唇对玻璃...

　　230 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南如果只是为铜管乐队作曲和编写音序，那么应该将声像设定扩展至整个空间，以带来更宽广的立体声感觉和听众更靠近乐队的效果。在这种情况下，将圆号放在左边（9点和10点之间），长号放在中间，小号放在右边（2点和3点之间）大号也可以放在中间，但需要通过编辑，使其与长号在混响上略微有些不同，从而让大号虚拟地站在长号的后面，如图527所示。 ...

　　第5章铜管组的声部和音序编写 　　231 　　如果这种摆位声音听起来乱糟糟，则可以使用另一种替代方案：在立体声空间中，从左到右依次铺开长号和小号，如图5.29所示。 　　注意替代方案是如何用左边长号的低音去平衡右边低音萨克斯的低频以达到声学均衡的。记住，这些都是常规乐队的基础摆位。应该自由地去尝试那些非常规的设定，但要记住的：最主要的是努力做好均衡与真实感，这将获得最真实的结果。 　　长号 　...

　　232 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南降B调小号 　　F调圆号 　　长号 　　大号 　　可闻频率范围 　　20 Hz 40 Hz 60 Hz 　　500Hz 　　1 KHz 　　2 KHz 　　5 KHz 　　KHz 　　20 KHz 　　图530管弦乐中，铜管乐器的基频范围 　　铜管乐器和乐器组依据所使用的的均衡不同，可以表现出几种不同的色彩和个性。表5.7列出...

　　第5章铜管组的声部和音序编写 　　233 　　5163铜管乐器的混响 　　对于铜管乐器混音来说，在虚拟舞台上为单件乐器或整个乐器组的进行定位能力是特别重要的。这是因为不管在管弦乐队、爵士乐队还是在铜管乐器的单独演奏中，都需要更加复杂的位置设定，不仅包括左右的定位，还包括前后的位置确定。在本章前面讨论铜管的声像摆位时曾经提到，在某些设定中，整个乐器组需要确定靠近观众还是远离观众，从而形成二维空间...

　　234 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南图5.31 Yellow Tools公司卷积混响器 Origami LE的图形化界面，可以精准迅速地在空间中放置乐器（经 Yellow Tools许可） 　　图532使用Ye‖oWT。os公司的卷积混响器 Origami LE确定管弦乐队中铜管乐器的位置（经 Yellow Tools许可） 　　图533使用 Yellow T...

　　第5章铜管组的声部和音序编写 　　235 　　图5.34使用 Yellow Tools公司的卷积混响器 Origami LE确定铜管乐队中各铜管乐器的位置（经 Yellow Tools许可5.17小结 　　一般来说，听众对铜管乐器的忍耐力要比其他乐器组差。应该尊重这种敏感性，不仅仅是为了听众，也是为了演奏者。铜管乐手最需要身体的耐久力，因此，最好不要让他们不间断的演奏。记住，铜管乐器有时候也很...

　　236 　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南演奏信息可以用来控制由不同的强弱产生的不同的音色效果。对大音量的乐器使用更短的起音时间和更亮的滤波器，而对更亲切的段落则要用稍长一些的起音时间和更暗淡的滤波器。 　　失谐技巧在产生音高上的微小变化等方面非常有效，而这种情况在铜管乐器演奏中经常发生。然而，需要记住的是，如果失谐太多就是创作上的灾难了。对独奏乐段，使用铅笔工具加入一...

　　第5章铜管组的声部和音序编写 　　237 　　围内。 　　（b）以小号音色为上述旋律编写音序。使用自动化（CC7和CC11）控制强弱，使用C73和CC74控制起音时间和亮度。 　　练习53 　　（a）为大号编写一条滑稽的独奏旋律，使用最灵活最便于控制的音域。 　　（b）为该旋律编写音序。使用呼吸控制器（如果可以）发送CC11来控制强弱。增加点水平方向上的失谐和演奏噪声。 　　练习54 　　（a...