实用录音技术(第6版) 264

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　　实用录音技术（第6版
　　新时代、迪斯科、节奏与布鲁斯、当代基督或流行音乐等都制作得特别吸引人。它们的声音通常是紧密、柔和并具有空间感。民间音乐和原声爵士的声音真实、自然，或者稍加入点、甚至不加混响。在数字硬核种类中的音乐具有大量的变形声事实上，每一种音乐风格不会只局限于特定的制作风格，可以修改某些声音来补充各种独立曲调的音乐。用这种方法可能会打破某些用于制作优良声音的指导原则。但是，只要能增强歌曲的音响现场感，那么还是应该得到肯定的。
　　123古典音乐录音作品中的优良声音（Good Sound in a Classical-Music Recording像流行音乐那样，古典音乐也应该有干净、宽广频响以及良好总体平衡的声音。但是由于古典音乐录音所追求的是声音的真实性--像现场演奏那样一一它们还应有优良的建声条件、自然的平衡、音质上的准确性、合适的远近感以及精确的立体声声像定位等要求（参阅第18章）。
　　12.3.1优良的建声条件（Good Acoustics音乐厅或演奏大厅的建声条件应该与所演奏的音乐风格相适应。尤其是混响时间既不能太短
　　（干），也不能太长（洞穴般似）。太短的混响时间可使音乐没有空间感或宏伟壮观的印象。太长的混响时间则会把各个音节搅乱在一起，形成一种模糊的、褪色的、没精打采的效果。对于室内乐或独唱歌手的录音，理想的混响时间应在125左右，录制交响乐时应为15s左右，管风琴的独奏应该在2左右。粗略估计房间的混响时间的方法是：大声地拍一下手掌，用秒来估计房间内自拍手至可听到拍手声余音消失的时间，即为大致的房间混响时间。
　　12.3.2原声平衡（A Natural Ba|ance）
　　当某件录音作品得到较好的平衡后，乐器的相对响度会大致与听众区内理想座位上听到的相似。例如，小提琴的声响不太大，或者与管弦乐队的其他乐器相比显得柔和些，或者和声或者对位法的旋律是成比例地排列的。
　　一般来说，指挥、作曲家和演奏家会从建声方面来平衡音乐。而录音师则用立体声对话筒的拾音来进行平衡，但有时录音师需要增强某些乐器或声部的清晰度或平衡度，然后再与所有话筒的信号一起进行混音。对于这两种情况，为获取正确的平衡，应请教指挥家的意见