对白剪辑：通往看不见的艺术 30

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　　第2章没人工作在真空里一从哪里切入电影制作流程在短时期内，电影声音变得更好了。弧光灯去掉了巨大的嗡嗡声，可以用在有声电影的拍摄之中。偏磁录音技术得到开发，大大降低了声轨的本底噪声。纹理细密的胶片不仅改善了画面质量，还提高了光学声迹的解析度，紫外线光学洗印技术也促进了画面和声音的改善。1928年，电影声轨的频率响应范围在100Hz到4000H+z，十年之后达到30Hz到10000z2。
　　尽管录音和混音技术在20多年的时间里有了很大改进，电影声音剪辑却没有发生实质性的变化。画面和声音剪辑师在声画套剪机上工作，之后增加了平板式电影剪辑平台，如 Steenbeck KEM或台式套剪机。声音被印在35mm光学胶片上进行剪辑和混录，然后以单声道光学声迹的形式在35mm胶片上发行。
　　2.2.3当代电影声音
　　1958年磁迹录音技术的成熟使一切为之改变。史蒂芬·库德尔斯基（Stefan Kudelski）推出了由电池驱动的纳格拉Ⅲ型（NagraⅢ1）晶体管同期录音机，它采用的"现代派洛通"（Neo-Piot）
　　同步系统成了电影工业的事实标准2。之后同期声被转录到35mm磁片上，这种磁条（mag stripe更便于操作，可进行编码、剪辑及根据需要重新转录。对白和音响效果剪辑师获得了空前的自由来处理声轨。混录的时候，剪辑好的对白、音响效果、环境声、拟音、音乐等声音元素被结合到一起，录制到更多的全涂磁（fullcoat）35mm磁片上，该系统在机械式电影剪辑上沿用至今。
　　有了记录在磁片上的声音元素，复杂的声音设计和声轨数量已经没有了真正的技术限制，只不过多条磁片所累积的高频嘶声阻止了人们一次采用太多的声轨。当1975年杜比（Doby）推出降噪系统之后，甚至这条限制也不存在了
　　在模拟磁带上录音，在磁条上剪辑声音和画面，最后混录到全涂磁胶片上，这套系统在电影工业中运用了30多年。它的效果是可以预知的，十分稳定，运用广泛。它对劳动力的渴求吸引了大量学徒和助手-他们中的很多人成了下一代剪辑师。然而，事情再次发生了改变，非线性画面剪辑和数字音频工作站的出现又一次颠覆了电影技术。
　　如今，用远不到一辆汽车的价格，你就可以在一台小型电脑中拥有强大的剪辑、处理和管理能力。你可以反复修改，制作你想要的任何替换版本。无可争辩的事实是，这一代技术远比上一代要好得多，也意味着你拥有更大的自由去作出自己的选择。
　　不过这其中也存在问题。数字音频工作站和它所带来的完全不同的工作流程，使声音剪辑来了个急转弯。曾经很好理解的、被广泛接受的工作流程被赋予了极大的选择自由，或者说带来了混乱。我们的工作方式发生了革命性的改变，而不仅仅是少量的调整。剧组规模变小了，工作角色的定位不够明确，甚至基本工作流程都不再成为根本。你现在的工作方式取决于你的工作地点，再加上上千种奇怪的变数。
　　1伊丽莎白·威斯（Elisabeth Weis）和约翰·贝尔顿（John Belton），《电影声音：理论与实践》（Film Sound Theory and Practice）（纽约：哥伦比亚大学出版社，1985年，第67页）。
　　2音频工程师协会（aeS）（hTtP:/www.aes.org/aeshc/docs/audio.historytimelinehtml