现场扩声：演出混音宝典 307

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　　2点法身音第15章（281
　　以对这些推子进行提前调整而不会引起其他人的注意。所有要做的就是对频带两端进行关注-使得低频部分具有更强的冲击力，高频部分能够更好地满足人耳听感的需要。
　　15.2，3一敢性和连续性
　　一张专辑中的歌曲之间往往也存在着很大的差异，一些歌曲中可能有大量的吉他打底，而另一些则可能对人声部分进行了众多地效果处理。因此，对一张现场演出专辑重新进行声音创建将是非常不容易的，并且在很多情况下往往需要不仅仅为一张专辑进行声音的重新创建。如果在每首歌曲中都具有很多种不同声音元素的话，尤其是在低频的部分，那么你可能需要花费大量的时间来对各个声音元素的能量电平进行调整。
　　如果我们对一张专辑中每一首歌曲的底鼓进行采样提取，并将它们用于演出中的每一首歌曲之中，那么你一定需要对它们进行均衡调整以使它们具有相同的能量水平。这是因为在专辑中所选择的底鼓声音并不能满足在演出时所需要的高能量低频效果。同样这也会使你非常难以在整个演出过程中创建出一个一致性的低频冲击感效果，并且这种结果也会引起观众的注意。你甚至很难找到一个非常理想的处理方式，但是仍然需要将它融人到演出中的其他声音之中。低频段的不一致将会是非常糟糕的，这是因为它们会对整体的能量水平造成影响，而在高频段的不一致则更为容易处理，并且能够实现一种音调和谐的效果。
　　对整场演出进行觋场混音处理的关键是保持演出过程中的一致性，并且要确保在整场演出中某些形式上的连续性。你应该尽可能地将整场演出统一起来并呈现给观众。如果声音需要不断变化的话，那么最好在整个演出的过程中进行整体调整，而不要在一首歌曲中进行改变；否则的话，声音听上去会非常糟糕。
　　在许多现场演出中，你会使用到大量的传统设备，对于它们的设量来