灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 18

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　　灵活的混音--针对多轨混音的专业音频技巧
　　的核心声部。也正因为如此，无论混音工程中存在多少条音轨，这四个声部的音轨的响度通常也都是最大的。将它们的电平设置到一个你所喜欢的大小，那种你认为合适的大小，使得其中任何一个音轨，都不会压制其他音轨
　　！混音师通常会持续不断地关注这几条音轨，即使在他们对混音布局中的其他元素进行调整的时候也是如此。当其他任何一个音轨进入到混音当中的时候，比如萨克斯独奏，或者拍手声，你总是应该将它与这些混音的核心声部结合起来听。比如，当你使用一个甜美的混响声，或者使用一个非常明显的回声效果的时f候，不要只听效果本身，而应该同时关注这些效果对四种核心声部所产生的影响。我们不能够让任何一个新的音轨，或者一个新添加的效果对其他音轨的表现力产生干扰。如此这般，才能够保持混音的平衡。
　　当然，没有两首歌会是完全相同的，全世界不同的音乐风格彼此之间的差别也相当大。因此，对上述四种音轨的强调，只是混音的一个惯例，但却是最重要、最牢靠、最明智、最具统治力的惯例，它巳经被时间所证明，告诉我们这样做是对的。它适用于我们几乎所有的混音。如果你在混音中违反了这一指导方针，那么这种情况应该是你发现你的混音素材属于一个特殊的案例，你的做法是有意为之的，而非失误使然。
　　当然，舞曲音乐的底鼓声部会比民谣音乐的底鼓声部更响。而乡村音乐当中的人声声部会比节奏声部更响，与之相比，死亡金属当中的这两个声部在响度上的差别就没有这么大。在某些类型的音乐中，基础性的节拍速度来自于踩镲，而并非军鼓。还有另外一些音乐的节拍速度可能是通过拍击木吉他获得的。在爵士音乐中，当歌曲里不存在主唱的时候，独奏乐器经常会位于混音声场的最前排中间的位置，并发挥主唱