灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 110

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　　灵活的混音-针对多轨混音的专业音频技巧
　　少是削弱）那种感觉上不太重要的部分之后，我们的混音会变得轻松许多。当混乱和冲突被去除，其他音轨会变得更容易被听到。从而，我们便能够更好地展现出混音当中那些精巧和细致之处。
　　我们并不总是要让音轨在频谱上都变得彼此不同。有时，我们可能会让不同的音轨出现频谱上的交叠，从而努力创造出一种元乐器
　　（metainstrument）。这种所谓的元乐器是有意识地将互补性的、听感相似的音轨进行混合而得到的。其中，最常见的一个例子就是我们经常将底鼓的起振（attack）部分与电贝司的维持（sustain）部分连接在起。有些鼓手和贝司手的演奏交织得极为紧密，这使得我们从音乐的角度上出发，应该将他们按照→个乐器来混音。这两个乐手彼此之间了解很深，并且在自己演奏时！会非常认真地倾听对方的演奏，这使得鼓手每次用脚敲击发出的底鼓声都会同步地伴随有贝司拨弦发出的音符。我们将这两件乐器的声音按照一件乐器来混音，让贝司在低频部分那种短暂而完整的维持阶段，被底鼓清晰而有力的冲击所打破，只有通过将贝司和底鼓作为并列的元素混合在一起的时候，才能实现这种效果。听众如果不仔细去听可能不会注意到（并且可以证明他们也不关心）这种效果是由两件不同乐器发出的。他们只是喜欢这种声音，并且享受这种声音所带来的节奏感
　　我们还可以使用相似的方法，将一个加门的房间环境声与一个近距离拾音的军鼓敲击声合并起来（参见第6章扩展与门的内容）。作为混音师，我们知道我们需要使用很多个音轨素材和大量的精细处理来创造整体的"元军鼓"声音，但是音乐最终的听众只是把它作为一个有震撼力的、活灵活现的声音以及节奏和能量的源泉来欣赏它，并且喜欢它。
　　将这种思路进一步延伸下去，我们还可以将任何的乐器组合成