超越声音艺术 141

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　　音·這種新音樂以四拍重覆節奏為主體，取消了西方音樂傳統以旋律為基礎的動機發暖·而將重點放在音色與拍子的改變上，在此一固定節奏的基礎上，電子舞曲吸收了來自不同文化的不同音樂元素·無論古典丶流行、搖滾丶爵士丶即興丶現代·民族丶工業音樂·都可以被取樣置入正反4/4拍節奏的結構中，變成跳卿音樂。這種新風格的舞曲在80年代末逐漸骏展成為一種具標識性的風格；舞客在其中可以很快抓取到一個反覆節奏·當這個主題在記憶中略為固定時·基於此一基礎上的細微變化隨之而來：延遲丶過彩丶掉拍、音色轉亮或趣叶每一個徵小新元秦的加入·每一個舊元秦的隱去，種種看似不重要的出現和消逝·馬上會在下一段音樂中找到理由·微爨突趨激進，突然如魔術般這些重覆的舊元素带來了全新的世界聽眾有如進入聽覺的迷幻狀態·掉到另外一個「時間意識」」之中，工業肚會的標準時間在彷彿永不止息的音樂中暫停了·反覆音樂讓舞者身體進人節奏·規律的節拍幫助舞者身體將時間切分為小單位·在其中規劃自己的反覆運動，小節與小節之間最微細的調變差異·對應出舞助狀態出格的改爨·追隨著這些動·身體展開了一場未知的旅程·科技舞曲呼喚著聽眾以全部感官投入音樂，這種音樂不再只為耳朵服務誠然艾瑞克·薩蒂（Erik satie）的〈失眠曲）（Vexation）和夏飛具象音燊中都有大量反覆樂段。但是直到20世紀60年代以前
　　覆音樂始終被排除於音樂學院風格之外，1960年代美國作曲家史提夫·瑞曲（Steve Reich）、菲立普·葛拉斯（Philip glass）、葛蘭·布蘭卡
　　（Glenn blanca，Theoretical Girls）的極徵音樂創作似乎鬆動了此一禁忌，但是一直到今天·在歐陸音樂傳萩下的音樂學院·依然將反覆節奏硯作反智丶媚俗丶肉體崇拜與向投降商業的代名詞·純粹音樂意識形態對於音樂跨感官性與身體性的憎恨·可以上溯其源頭到中世紀基督教於與教音燊的清洗·對於19世紀末、20世紀初美國白人中產陪而·黑人由西非带來的樂舞既下流又有傷秕會風化·他們認為這些扭臀擺腰·充滿性暗示·強調滑步·骨盆運動與恍惚狀態的燊舞敗壞女性與青少年身心·不過中產階殺始饕無法阻止黑人音樂在中下階層與青少年之間的發展與流行·20世紀初·從黑人靈魂樂發展出來的藍調爵士與散拍爵士樂（ragtime風行世界，其具個性的自由舞風解放了白人對舞固定舞步的成規·並且逐步渗透進入中產階轂白人的音樂與
　　化之中1940年代納粹德國將爵士樂舞定調為退廢文化·立法禁止在共場所播放或在廣播中收聽·爵士樂卿因而在二戰期間成了具有政治解放象徴的地下文化活動·1941年·德國學者阿多諾（Theodor w.Ardon）曾就德國軍燊與美國士樂中的反覆節奏傾向提出批判：他將流行音樂聽眾分為兩型·一為「對韻律駉服」型阿多諾憂心仲仲地指出：「從被虐狂轉變為獨裁集體主義的過程中.........舞曲的標準化節拍及舞步都指向某種協調性機械式的集體軍事隊伍形象·壓抑個體的回應能力，促成了這種對於韻律的駟服·帶領他們將自己認同為群體的一部分·造成了一群數之不盡·數以百萬計的馴服群眾·如是的財服形態竟似根源於人類本身·」（註1）阿多諾對於身體助能逃脫理性的掌控的恐懼並非無的放矢·這種身體動能效應的確有可能被意識形態工具化'成為執政集團的政治社會操作工具·但是音樂、身體與政治意識形態的關倸遠這超過了阿多諾對音樂的想像當反覆音樂張揚身體助能的同時·它既可以導向法西斯美學、消費主羲的拜物美學、身體崇治·馬凱等菩·黄孫權·丘德真部，《自己幹文化：派對與革命》·台北：破理報出版：2008·真308