超越声音艺术 140

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　　科技電音
　　114.1.身體音樂
　　早期電子音樂可以說是音樂學院與大型研究機構的禁恻·這些機構的音燊意識形態以純粹聆聽烏基礎·身體在聆聽過程中是被排除的。1960年代未隨著合成器的市場化，打開了學院外電子音樂的瘦展空間·徹底改變了早期電子樂被製作與聆聽的方式·不過電子樂器一開始對於流行音樂的影響在於音色·對其以器樂主導的編曲結構影響不大。在當時各式各樣的電子聲響實驗之中·有一支在當時還不被認知為電子音樂的新倾向·如DJ法蘭西斯·葛拉索（francis Grasso）在紐豹海爾廚區同志舞吧中的舞曲實驗·葛拉案並未使用合成器的新音色，而是利用現成的唱片和兩台唱機·將靈魂樂·非洲鼓和搖滾樂混合在一耙播放·如將吉米·佩吉（JmmyPage）的呻吟聲同另一張唱片的重鼓聲混合在一趄播放·不時挑髙丶拉掉髙低音部以挑動麵客情緒，葛拉粢不時用耳機監聽選取下一首同樣節拍的曲子·找到兩張唱片之切換點來接歌抑或以些微時差同時播放兩張相同唱片創造迴聲效果·這種音樂與一般搖濆樂最大的不同處在於，它能夠一首接著一首·永無休止地糍播放下去·它是專門為跳舞而製作的音樂。70年代中紐約市郊的黑人舞廳興起了一種由唸白丶鼓機反覆節奏、DJ刮玩唱盤三大基本元素所構成的嘻哈燊（Hip Hop），DJ酷赫克（DJ Cool herc）使用兩台唱機同時播放相同唱片·任意在兩者之問切換丶重覆丶延長'並將重覆單調的節拍不斷的打斷丶碎化·反覆唱片的主歌高涠段：他的手法被稱為碎拍（Break Beat）。迪斯可製作人莫爾頓（Tom moulton）找到了將三分鐘的曲子延長為六分鐘的方法，他使用唱片公司内部的分軌母帶（可以將好幾個聲軌同時或分開播放的錄音帶）·將曲子重新排列粗合丶重覆或切割·抽掉不要的段落·在恰當的點加入新元素如此他可以單獨播放音軌中的低音或者大鼓部分·創造出適宜跳舞的音樂。1977年熱映的舞蹈女性共同開創的舞蹈沒有固定狮步·也無須舞伴，可以由舞者自主創造新的肢體語冒0年代末芝加哥的黑人同志酒吧興自辮舞會之中·興起了渾稱酸浩室（Acid House）
　　地下舞曲·這種音樂以重覆的搖滾節奏加上尖厲鑽腦的合成器高音·讓來客在其中狂舞到天亮·這是「科技舞曲」誕生的黎明·1989年，德瑞克·梅（Derrick May）、強·埃金斯（Juan Atkins）、卡爾·克萊格（Carl Craig）等人以合成器·取樣機丶唱盤等簡單樂器·在浩室基礎上加入了種種來自非洲的複節奏（polyrhythms）元素·當第三拍重拍的搖滾節奏被規律如機械的反覆正反拍所取代·經典科技舞曲（Techno）自此誕生，低沈的貝斯聲與鼓聲丶尖跳動的早期合成器、電子琴、拍手、口哨、低吟·千奇百怪的唱片取樣·標識了科技舞曲的新聲