超越声音艺术 145

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　　114.4去作者
　　搖渡樂與古典音樂的最大的共通點在於對音樂英雄的崇拜-對於藝術家個人風格與其原創力的崇拜·這種崇拜經過大傳媒體的無限放大·變成了噬人的幻影·貓王、吉姆·摩里森吉米·漢垂克斯、麥可·傑克森都是自身形象的受害者。在资本意志無所不在的滲透下，強調作者性與原創力幾乎成了自我欺騙·科技舞曲樂人對於「原創性音樂家」的概念嗤之以鼻搖滾樂劃凊界線·科技舞曲燊人往往隱藏機器之後·穿著平常·面目模糊以樂團名代替本名·甚至使用工業竊號為個體代稱·這種去作者主體的思雞讓唱片業者傷透腦筋·新音樂的金雞一度仿弗出現眼前·卻又無法直接伸手抓取·因為流行音樂產業的宣傳模式·與音樂家作者性緊緊相察·而這種臉孔政治到了1990年代開始變得不再可靠·自浪漫主義音樂以降強勢的音樂家作者性·在科技舞曲運動中不再清晰科技舞曲DJ的工作是考量舞會的時間空間，掌握現場情緒·一首一首不閻斷地播放來源各與的音樂-這些音樂甚至不是DJ自己的作品，既不需要主唱歌手·也不需要搖滾樂器埋頭混音的DJ代替了搖滾樂明星故作風騷的表演·黑喑中夔出光點的機器代替了搖渡樂器表演的舞台靦覺性愈來愈少·意味聽眾耳朵的責任愈來愈大·比較起搖滾樂現場·電音舞客用腳投票，DJ必須帶領舞客·引誘舞客·甚至以變態的手法取悅舞客，而舞客則以其身體運動即時回饑耠DJ·DJ的工作倫理不是表現自我·而是帶動氣氛，舞者的身體感受才是舞會的真理，也直接關係到舞會的成敗·每一個熟悉門道的DJ都深明此理·大部分DJ在預錄音源或準備唱片時·就已輕做好整體的音樂播放順序設計，也有一些DJ在舞場實驗新的曲序，第天在製作時便將前夜聽眾反應良好的段落依序錄製下來·這種一邊製作唱片，一邊依據舞客反應作調整的工作方式也是一般流行音樂製作者所無法想像的數位科技的發展加速了傳統唱片業構的崩解'手提電腦音樂的各種新技術·護一人樂團的現埸表演變得更加容易·自宅臥室錄音代替了練團室·創作、製作、甚至相當一部分的宣傳與發行工作都可以在個人工作室中邈行，音樂家開始自我法人化·成立個人公司，在抗也取得對於自己創作的主控權·在這種自行掌握生產流程的模式中·電子音樂人的匿名不僅僅宣示了一種態度·也有其物質性基礎，當藝術家法人化之後藝衠家成為管理人·在經營者的角色上·獨立公司不必自限於經營一個藝衠家；在劊作者的角上·藝衙家的創作產能常常遠大於其個人公司發行能求其他公司的合作成為必然的
　　選擇·創作者因而必須具備多重「人格」·因應不同狀況的斋要作出調整·使用渾名因而有其必然性。原來屬於前衛主義的去主體化議題，在電子舞曲流行之後轉變成了流行音樂的內持進化論時間觀·興大眾品味保持對立·在今天面臨了被收繻為當代藝術的窖境·而科技舞曲卻是一個大型開放社團
　　都可以在其中選擇角色，沒有固定的哲學，沒有歷史方向感有如空氣般滲透在現代生活各個角落·當學院喟嘆現代音影響力卻悄悄地滲透進入電子音樂脈·電子音樂又將當代的媒體性格反回前衛藝術創作這就涉及到了下一節的主題：「解構電音」」，我們必須動一助在瑞舞舞會中暫停使用的腦袋