超越声音艺术 169

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　　各種鑰匙與入口刷卡系統·以交錯的硯線，由內而外·由外而內内地共構了此一監观系統。〈記憶相連〉之互動性為校園增加了一項獨特的「聲音監視」功能·指涉了校園中此一龐大監視系的存在·學生並不直接「聽」到當下的回聲·卻「聞』到過去同學們的類似聲音·「鏡子的個體性丶當下性丶內向性立即翻轉·個體的經驗變成集體的·當下的聲音在過去找到参照座標·自我內向檢察轉為集體有意識的共同經驗·聲音的監靦系統遂一轉而為解構視覺系監視系的文本
　　1.164.聲音雕塑
　　聲音雕塑」一詞常常被用來指代幾種不盡相同的創作傾向·包括實驗樂器、自動樂器動態雕塑·以及以頻譜樊化和多聲道來表現聲音空間感的純錄音作品（註17）實驗樂器常常有可觀的外貌，而其特殊音色與其材質結構是一體兩面，實驗樂器式的裝置作品模糊了工與作品的界線·模糊了創作與觀賞的對立·它常常須要觀眾親自操作才會發岀聲音。自助樂测不然·這裡所說的自動樂器不指通用型的自動樂器如自動鋼琴·而是指為了展示其結構運作而製作的作品，自動樂器興動態雕塑亦非涇渭·只能勉強說動態雕塑更注且更適合在公共場所長期展出·從早期的金屬造型到後來的電子丶電腦裝置·動態雕塑展示一特定物理運助模式·以物理自律性代替人文感性·這類作品通常沒有明確所指·而聲音本體在這些動態雕塑中只是作為其運動表現之一而存在·例如未來派迪培的綜合造形機器抑或包浩斯莫侯立一納基（Laszlo6 Moholy-Nagy）的動態雕塑·我們很難說聲音表現要佔到多少比例才能算是聲音雕塑，因而聲音雕塑一詞的定義十分寬鬆雕塑家法蘭斯瓦·巴謝（Francois Baschet）與工程師貝赫納·巴謝（Bernard Baschet）兄弟的作品很早就被稱為「聲音雕塑」，他們自1952年開始以金屬材質製作聲音雕塑品，這些「聲音雕塑」以其未來派風格和電子音樂殼的音色吸引了大眾注意·他們的作品成了時尚雜誌與設計展覽的最愛·雖然其作品外形已經可以獨立視為雕塑·但若要發聲則有待觀眾自己動手。抽象表現主義畫家巴布·魯特曼（Bob rutman）於1960年代末期發表了他自稱為音樂性雕塑」的作品，包括鋼中提琴（Steel Cello）、琴弓鎚（Bow Chime）等·前者為棂綱弦曲張著的垂直鋼板·後者橫張的鋼板上則連接著五根與鋼板以不同頻率共振的鐲兩者都須由琴弓拉奏·大塊金届板的泛音有廣泛的表現音域和極好的空間感，可以發出和諧持續的低頻泛音·也可以發出尖厲的煞車聲·有著電吉他一般飽滿豐厚的音色。劇埸導演韆勃·威爾森（Robert wilson）彼得·謝拉斯（Peter sellars）、作曲家海納·郭貝爾（Heiner Goebbels）、網舞家摩斯·康寧漢、舞蹈工坊（Tanzfabrik）舞團丶工梁燊團「新建築倒塌
　　（Einstirzende neubauten）都曾徑使用過魯特曼的樂器·鋼中提琴、丶琴弓鐘甚至曾經在紐豹現代美術館（MoMA）、倫敦當代藝術中心（ICA）展出·並為藝衠收藏家所收藏，這樣的作品這是一種比喻·而無實體之阻望·本節末将再逭及