超越声音艺术 271

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　　早自19世紀·音樂學家卡爾·施圖姆普（Carl Stumpf）就已經提出音樂赶源於遠距離满通的說法，不過現代藝術主流有將愽輸視作技術問題而非藝術問題的傾向·在古典音樂特化發展的過程中，溝通絛件受限於特定時間特定場所（如音樂會丶音樂愿），特定樂器製作組合與特定發聲方法·與現實的其他時空絛件區隔開來·空間被認為是物質性的客體·是藝術的外緣因秦而無關乎音燊內容·僅僅有極少數的音樂家·認知到聲音的傳播過程本身就是作品的一部分，因為樂器須要經過空氣才能與觀眾身體接觸。1933年在〈輻射宜言〉中，未來主義者將傳播技衠本身認知為閱讀藝術作品的主要馬里內帝與馬斯納塔將無冁電祝
　　作未來藝衠之原型，相對受限於實體空間的傳毓藝術·廣播科技可以跨越時空的限制·以電波形態擴大物體或生物之脈動·將此訊號轉換·發射丶傳輸到世界任何一個角落·在此「聲音象徵了未來主義藝衠脫離物質限制的優越性整個20世紀後半葉造形藝術的發颩軸心·圍繞著此一去原件丶去物體丶去作品去作者性的辯證法向前推進·當代電子技術的發展回應了此助力·電子新媒體將原作時空概念徹底取消·除了在空間中流動穿梭的電訊號·許多新蘗體藝術根本不存在物質性的原件。所謂媒體藝術，常常只是一種特定的資訊傅输狀態，一個時粗構的意義迴路·這些迴路在今天的角色不只是訊息體·它本身構成了一種思雜機或者說這些傳輸機制本身就構成了一個多層次的機器語詈世界·當兿衠家意識到淸遜的環境背景決定了通內窖·藝術的概念便不復能夠自限於範粹美學性的再現·好像隔山對唱的兩方必領拉開音高以避免兩邊的聲音相混淆，山谷提供了原始人發展和聲藝術的形式基礎·而今日資訊之生產流程正如同山谷，既成的背景愾件提供了新藝術形式表現的可能性·這種媒體時代的現實便是激進媒體藝衠創作在觀念和材質上的基礎威瑪包浩斯教授本哈德，西格特（Bernhard Siegert）使用了一個新名詞「擴張廣播」
　　（expanded radio）來形容這種新的科技--藝術範疇。「擴張廣播」並非任何單一技術，而是在西格特的想像中·藝衠家不僅僅利用現成的廣播機制，還要以想像力與執行力來打破現有藩籮與疆界，以空中電訊重新串聯起這個被機器所分割的世界，傳播技術的本身成為定羲作品的框架·藝術家不只是作為資本主義既存分工架構下的內容提供者·而是體系外新傳播模式的創造者
　　我們可以發現·無論〈幅射宣言）或「擴張廣播」都特別強調聲音技衠·而非強調影像技衛為去領域兿衠的象徴。從聲音媒材的歷史來說·聲音合成早於影像合成·錄音先於錄影·廣腺傳音樂岀現五十年·無線電廣播技術岀現三十年後·才岀現有線電視傳播技術·1877年愛生發明留聲機·又過了十四年愛迪生才發明一人電影，今日的投影電影更有待十八年後才正式出現
　　年代的磁帶錄音技術就已經相當進步·1940年代末葉·磁帶錄音技術就開始普及了·而真正可以比擬錄音技術的電子銀幕點陣化輸出技術成熟於1926年·而電子影像磁帶記錄技術更是到了1970年代才全面商業化·聲音的技衠特性使其發展往往先於光科技一步因為技術上要處理聲音這類複合振動·比較赶利用光電原理將不同色光分階·再以電訊方式記錄下來要簡單得多·除了在介面上簡單，聲音的電訊资訊量（data）也比影像要小得多技衠上資訊量小就意味著即時傳輸更為容易·例如聲音數位檔可以相當小的資訊量於網路上