超越声音艺术 293

文本阅读：
　　者可以在凱基指定的26（如E章）至64個（如C、E章）特定頻率中作選擇·部分段落有簡單的音量指示和安靜標示·其他節可以由演奏者自行決定04年·托馬斯·庫布利（Thomas Kubli）與史凡·曼（Sven mann）的地下電台「決定性鸳曲」（Determinal Verschweifungen）以無線FM廣播發射器發射預先準備好的電子聲響片段丶田野錄音丶李歐塔和傅科講話的片段·干擾現存空中的公共頻道在20世紀聽覺科技興聽覺兿術的脈貉中·廣播是各種早期聲響實驗的技衠熔爐·即令廣播本身不必然是推展現代主義美學的主要載體·但卻是第一個在製作與傳播兩方面都成熟的電子聲響媒體·更重要的是·廣播本身變成了聽覺現代性的重要原型·它透過收音機將脫離音源·脫雕發聲時空脈貉的鈍粹聆聽模式帶到每一個家庭中·這種現代性聽覺的身體化教育對於大眾的影響，顯然大過狹義的廣播藝術的影響。廣播藝衠對於聲響藝衠創作者而旨·既是具有最廣大聽眾的媒體·卻也是最囿限於官僚政治·作品審查、以及不可觸碰的技術限制记離了公共電台及商業電台寫實再現的模式·無論是數秒鐘的寂靜丶類似雜訊的干擾聲丶反思媒體特性而故意造假的擬訪談丶擬新聞·都無法為廣播機制所容忍者而冒，這些實驗會造成廣播權力可信度的失效·最饕導至他們本身權力的失效。因此反思媒體性的實驗廣播只能在某些廣播人自夔的·間歇性的行動中產生，不可能成為固定的的目論專業的電台·當然我們不可忘記在1940-1950年代間只有國立廣播電台才具有財力和技術進行聲音實驗·具象音樂之赶於法蘭西廣播電台（La radio france）·電子音樂之起於科隆廣播電台丶米蘭RAI'這些都與技術與資金的現實件直接相關，只是今日的廣播電台是否還會有固定節目播放像瓦特·盧特曼《週未》這樣的作品？抑或出現夏飛·許鐸克豪森這樣的職員kunstradi0o·resonance FM的出現似乎回應了上遮問題·到了網路廣播時代·廣播才真正自我解放......只是原屬廣播獨有的媒體魅力·已然讓位耠電硯與網路·廣播早已不再是大眾趨之若駑的「新」媒體了
　　339.數位音樂介面
　　法國導演盧貝松（Luc Besson）電影《光芒萬丈》（The dancer）中揩啞女舞者舞出音樂舞出燈光並舞出自己未來的故事並非完全出自想像：1990年代漸趨成熟的數位訊號處理技術已經可以讓身體動作直接控制舞台影音變化·舞者的肌電訊號（電位差）可以被轉換為控制訊號·驅動合成器演奏、同步光控或其他可由數位音樂介面控制的任何機器（註40）·這種表演形態是傳輸與轉碼技術擴大藝術表現力的佳例。傅输不僅僅只是人對人的溝通，在聲音{
　　器的創作中·經由人體介面發出指令的「人對機」·電子影、音丶文字傳播的「機對人40.1980年代由史丹輻大學醫學院舆電機系合作疆的生糙鼹思（BioMuse）系铳·就是這樑一個將肌電或脑電（EEG）
　　以類比一位換技轉為MIDI或OSC聲音控制訊號·再透過數位訊號處理（DsP）直接调變难光，音動盡或機器人的多媒體表演系統·美籍音樂家/工程師田中能（Atnu Tanaka）·多年來持犢地發服還個系铳·將之個人化與最佳化·在现塌表演中·田中能雙臂上贴附的醫用電極可以感肌肉两年微動作之電位變化，從而以肌肉之緊弛數據控制動畫·合成器與取樣機·其介面計保留了体铳樂器的镍性表现性