超越声音艺术 318

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　　個轉換的階段·出現了各種微分音（1/4音，1/8音）的作曲實驗，也出現了各種非12音的實受過物理與音樂訓練的法國作曲家瓦黑斯（Edgard Varese）早在1915年就撰文構想一台可以直接將作曲家的想法變成聲音的機器·這種機器可以將樂譜每一個音符直接轉換為樂音受現存樂器在音高丶音色丶演奏技法與音色表現的限制·也無須仰賴浩時費力的樂團排練作曲家不倚賴演奏者詮釋，可以直接在機器上作出他幻想的音樂·1924年，瓦黑斯提出了超越平均率的理論·他宣稱他將不再以音符作曲·而是直接由聲音的頻率·以節奏、頻率丶強度時值來思考聲音·強調聲音本身的材料性而不受限於調性丶旋律丶和聲之思考方式·瓦黑斯相信只要不斷變化音團的張力·節奏和其密度，便可以創造出有生命的聲音機體·因而音樂應該被重新定義為「有粗織的聲音」，早於電子合成器出現三十餘年·瓦黑斯預先定義出了電子音樂的思考方式這些想法部分表現於其〈沙漠〉（Desert，1954）一曲中·瓦黑斯管弦樂與磁帶機交替演奏·強調兩者相同的音色表現。
　　格而論·對於苟貝格丶魏本、柏格三人而言，「序列」原則主要應用在音高上。對於945年之後新一輩序列作曲家如布列茲丶貝里歐丶諾諾丶許鐸克豪森丶謝納奇斯等人·則開音頻、音強丶音長、動態等等原素一併納入序列秩序之中，這意謂著聲音本身的變化開始成為主要作曲原秦·新一代作曲家為了突破五線譜表現範園的限制豆芽菜·甚且以方格袛代替五線譜·以此精確地記錄頻率變化。自1950年代開始·現代樂開原本不可控制的音色「品質」化為「数值」·並且衲入序列理論的控制中：1960年代末，也就是瓦黑斯提出聲音機器幻想的五十年之後·瓦黑斯的理想幾乎成為現實，在由合成器所組成的電子音樂工作站中，一個音燊家就可以合成一整個交響樂團的音響·在此以前要達到這樣的音響效果規模·須要一大組專業人員的配合才有可能達到（畦4），在合成音樂的時代·音樂製作的流程興其肚會關倸完全改變·新技術成了新音樂的內容19世紀出現了各式各樣的電流發聲實驗，1837年美國佩基博士（Charles Grafton Page意外地以馬蹄形磁鐵和螺旋綗線圈產生類似後來電話鈴的聲音·他將之稱為「電激發音樂
　　（galvanic music）道個發現並沒有被應用到音樂上。1874年·任職於西屋電器的電報工程師艾力沙·格雷（Elisha Gray）注意到他的小姪子在遊戲時把一個小電路組接到浴缸上·使得個振
　　深感興趣，回到他的實驗室·便依樣畫葫蘆地
　　作了一粗可以發出七個音階單音的小樂器·他稱之為「電報音樂」·並且在1877帶著它到英國展示，不久他裂作包含兩個八度並可同時發出複音的版本，只是格雷並沒有幻想道個發明的音燊用迩·顯然這檬原始的發聲器與當時古典樂器的藝衠表達能力差得太逹了（註5）a不過格雷還是提供了一些技荷貢獻：他的合成器首次採用了金屬管製的喇叭來擴音，這是最早用Richard Eisenmann）以類似格雷之設計發展出了「電聲琴」」（Electrophonische Klavier）·為了增加其音樂表現力·埃森曼為之設計了4.從作曲家·印出版·樂圆董事丶指揮家到各種樂手、音樂工作人貝之合作5.艾力涉·格雷盤算的是此一股計或可成物快速電帮機的原型·突破當時電報只能一次傅送一個訊號的限制，同時傳送複合訊貌·也就是今天所消的「多工器」（Multiplexer）的原型