超越声音艺术 15

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　　造形實驗·而當代藝術建制卻直到1980年代末至1990年代，纔在「聲音藝術」的新旗幟下·為這些形式多端的聲音創作找尋一個共同的論逃位置如果以1990年為分界點來看·這一批藝術家在當時已經在此一領域工作近30-40年了，這也就是說直到20世紀的最後20年，聲音才開始被認知為一種「獨立」的藝術表現形態聲音藝術」並不是唯一用來指代聲音創作的名·除了1916年盧梭羅早已提
　　音藝術」（Art del rumori）以外，未來派提出「自由語营」（Parole in Liberta）·達達人提出音節詩（Poesie Phonetique）·1950年代則有「聲音詩」（Sound Poey），自1960年代末開始，陸續出現了「幻音藝衡」（Ars Akustica）、「音術」（Ars sonora，Art Sonore）、「聲藝術」（Audio art）、「聲音作品」（Sound聲音雕塑」」（Sound sculpture）、「聲音設計」」（Sound Design）、「聲音表演」（Sound performance）、「聲音建築」」（Sound architecture）、「聲音裝置」（Sound聲音雕塑」（Sound Sculpture）、「音景」（Soundscape）、「噪音」」
　　（Noise）等等指代聲音劊作的名詞·其中意義最為模糊·範園最為開放的「聲音藝術一詞便作為上逃諸詞之最高公因數而勝出·成為某幾類聲音劊作的共同泛稱聲音藝術」一詞出自於1970年代少數藝術家對於其聲音相關創作的自我命名，它在1980年代開始常見於相關藝術媒體報是還談不上是一個通用字彙
　　1990年代，數位媒體器材的技衠發展帶動了電子影音創作的風潮·大幅擴展了聲音的能見度·也推動了歐美學術界對於泛聲音創作的興趣·各種聲音创作的展出與研究愈來愈頻繁，促使世界各大美衠館分别在千禧年前後首次舉辦了與聲音有關的大型展覽，「聲音藝術」」自此成為一個凖藝種·隨著相關开究系所的出現
　　逐步完莕自己專屬的藝術建制·我們可以從聲音藝衠一字的演進過程，觀察到紀聲音創作由前衛運動轉而納入藝術建制的歷史轉向。只是「聲音藝術」走向建制化的發展的過程並不十分順利·即令上逃相關活動累積了一批談論聲音與藝術關倸的基礎文本，「聲音藝術」的定義卻並未隨著文本的累積而具體化·今天被評論者泛稱為「聲音藝術」的各類作品·有著千奇百怪的混合血統·不但藝術風格不锍一更不存在集體的藝術運動·甚至談不上代表性的藝衠家。就歷史而言，聲音的創作之間缺乏線性的傳承關倸·至今沒有出現稱得上是聲音藝術史的書寫。1990年代的音藝術」論逃·大僵上是資料合輯加上作者的创作自逃·2000年以後·由學院主導的聲音藝衠論逃雖然漸趨成熟·但是論者各證其道'依然沒有形成仼何共識在以聲音創作為主題的大型展覽之中（註2），獨立大都蕃意避開具有爭議性的
　　著：余榮譯·《查拉圆斯特拉如是說》·台北市：志文1983·第四卷〈贖救〉
　　2.1980年至2009年間以聲音為主題的造形藝術展覽：見文後附錄